Ava Noémie: „Живописта е домът на душата ми“
Мултидисциплинарната артистка и модел Ава Ноеми създава изкуство на пресечната точка между движение, емоция и визуално изразяване. Израснала в артистична среда в Южна Франция, тя рано се научава да вижда красота в несъвършенството и искреността. В това интервю Ава говори за влиянието на семейството си, за начина, по който танцът и живописта се сливат в едно, и за убеждението си, че истинската красота живее в детайлите. Една история за себеоткриване, любов към живота и желание да споделя светлина чрез творчество.
1. Разкажи ни малко за себе си.
Казвам се Ава Ноеми и съм мултидисциплинарна артистка, вдъхновена от движението, несъвършенството и суровата красота на света около мен. Изкуството ми е израз на любопитство и емоция. Израснах в артистичната общност на Сен-Пол-де-Ванс, където още от малка се научих да откривам красота във всичко и да бъда отворена към магията на съзиданието.
2. Как съжителстват живописта, танцът, актьорството, изкуството и модата в твоя свят?
За мен те са свързани – различни езици на едно и също усещане: радостта от автентичността и човешкия дух. В момента се фокусирам основно върху живописта, но танцът, актьорството и модата винаги са били част от вдъхновението ми. Те внасят движение, енергия и емоция в работата ми и ми напомнят, че всичко в живота може да бъде изкуство.
3. Твоята майка е била муза на скулптори и художници, а баба ти – една от първите чернокожи музи на Yves Saint Laurent. Повлия ли ти артистичната атмосфера в семейството при избора на пътя ти?
Абсолютно. Баба ми, Ребека Айоко, ме вдъхнови да поема по пътя на моделството, а майка ми ми показа как изкуството може да бъде интимно и дълбоко лично. Да израсна сред творци и музи ме научи да възприемам създаването като начин на живот, да търся красотата навсякъде и да разказвам истории с честност и уязвимост.
4. Какви бяха първите ти стъпки в света на модата? А продължаваш ли да се занимаваш с моделство днес?
Започнах да се занимавам с моделство като тийнейджърка, вдъхновена от кариерата на баба ми. Прекарах няколко години в Англия, работейки като модел на пълен работен ден, но с времето усетих още по-силно привличане към живописта и другите форми на изкуство. Моделството все още е част от живота ми – обичам го като още един начин да изразявам и визуализирам истории.
5. Можем ли да кажем, че живописта вече е основният ти фокус? Какво има в нея, което така силно завладя душата ти?
Да, живописта е моят дом. Обожавам директността ѝ, допира, възможността да превеждам емоции и истории по начин, който думите не могат. Тя ми позволява да изследвам несъвършенството и уязвимостта и да се свързвам с хората на по-дълбоко ниво.
6. В творбите ти често присъстват женската форма и дух. Какво означава за теб да изобразяваш жени и как избягваш клишетата?
Да рисувам жени за мен означава да празнувам тяхната сила и нежност, свободата и автентичността им. Вдъхновяват ме реалните тела и истинските истории – онези малки детайли, които правят всеки човек уникален. Избягвам клишетата, като се старая да предавам онова, което е сурово и истинско, а не това, което е очаквано или „перфектно“.
7. Често говориш за красотата на несъвършенството и движението. Как тези идеи оживяват на платното?
Опитвам се да се освободя от правилата и да оставя четката да се движи с емоцията на момента. Стремя се да уловя енергията на един жест, онези малки „грешки“, които правят нещо живо и истинско. Картините ми са танц между спонтанността и емоцията.
8. Какво наистина те прави щастлива?
Създаването, свързването и онези малки моменти от ежедневието, които ми напомнят колко красив е животът – музика, смях, пътувания и разговори, които разпалват душата ми.
9. Как изглежда един обикновен ден от живота ти?
Няма два еднакви дни, и това много ми харесва! Понякога прекарвам целия ден в ателието, потопена в рисуване. Друг път пътувам или съм на снимки. Но всяка сутрин започвам с малко спокойствие – мача лате, музика и създаване на настройка за деня и проекта, с който предстои да се захвана.
10. Какво най-силно те вдъхновява в модата и изкуството – естетиката, свободата на себеизразяване или нещо съвсем различно?
От всичко по малко! Обичам свободата да разказваш истории и да играеш с идентичността. Но най-вече ме вдъхновява това, че модата и изкуството могат да накарат хората да се почувстват видими и празнувани – да изведат на преден план онова, което е уникално и истинско във всеки от нас.
11. Какви са плановете ти за бъдещето?
Да продължавам да изследвам, да се развивам и да създавам в колаборация с други творци. Да остана любопитна и да споделям визията си със света. Най-вече се надявам изкуството ми да вдъхновява хората да приемат собствената си красота и своите истории.
Multidisciplinary Artist and model — Ava Noémie lives and creates at the intersection of various art forms, turning each one into a language of emotion and movement. Raised in an artistic environment in the South of France, she learned early on to see beauty in imperfection and sincerity. She draws inspiration from feminine strength, the freedom of self-expression, and the ability of art to mirror the soul. In this interview, Ava opens up about the role of her family in shaping her path, how dance and painting merge on the canvas, and why true beauty lives in the details. What follows is a story of self-discovery, a love for life, and a desire to share light through creativity.
1. Tell us a bit about yourself.
I’m Ava Noémie, a multidisciplinary artist who finds inspiration in movement, imperfection, and the raw beauty of the world around me. My art is an exploration of curiosity and emotion. Growing up in the artistic community of Saint-Paul-de-Vence, I learned to see beauty in everything and to stay open to the magic of creation.
2. How do painting, dance, acting, art, and fashion coexist within your creative universe?
For me, they’re all connected. Different languages for the same feeling: the joy of authenticity and the human spirit. Painting is my main focus now, but dance, acting, and fashion have always inspired me. They bring movement, energy, and emotion to my work, and they remind me that everything in life is art.
3. Your mother was a muse for several sculptors and painters and also loved to draw and paint. Your grandmother was among the first Black muses for Yves Saint Laurent. Did growing up in such an artistic family influence your career path?
Absolutely. My grandmother, Rebecca Ayoko, inspired me to step into modeling, and my mother showed me how art can be intimate and deeply personal. Being surrounded by artists and muses taught me to see creation as a way of life to always look for beauty and to tell stories with honesty and vulnerability.
4. What were your first steps into the world of modeling? Are you still pursuing it today?
I started modeling as a teenager, inspired by my grandmother’s career. I spent a few years modeling full-time in England, but over time, I felt an even deeper pull toward painting and other art forms. Modeling is still a part of my life, though I love it as another way to express and explore stories visually.
5. Would you say painting has ultimately become your main focus? What is it about painting that captivated your soul like nothing else could?
Yes, painting feels like home to me. I love how direct and tactile it is how it lets me translate emotions and stories in a way that words can’t. It’s also a way to explore imperfection and vulnerability, and to connect with people on a deeper level.
6. Your works often explore the female form and spirit. What does it mean to you to depict women, and how do you avoid clichés in the process?
Painting women is about celebrating strength and softness, freedom and authenticity. I’m inspired by real bodies and real stories, by the little details that make each person unique. I try to avoid clichés by painting what’s raw and real not what’s expected or “perfect.”
7. You speak about finding beauty in imperfection and movement. How do these ideas translate onto your canvas?
I try to let go of rules and let my brushstrokes move with the feeling of the moment. It’s about catching the energy of a gesture, the little flaws that make something alive and real. My paintings are a dance between spontaneity and emotion.
8. What truly makes you happy?
Creating, connecting, and those small everyday moments that remind me how beautiful life is music, laughter, travel, and conversations that light up my soul.
9. What does a typical day in your life look like?
No day is really the same, and I love that! Some days I’m in my studio, totally immersed in painting. Others, I’m traveling or working on a shoot. But every day starts with a bit of quiet time: matcha latte , music, and setting the tone for whatever project I’m diving into next.
10. What inspires you most in fashion and art is it the aesthetics, the freedom of self- expression, or something else entirely?
A bit of everything! I love the freedom to tell stories and play with identity. But most of all, I’m inspired by how fashion and art can make people feel seen and celebrated how they can bring out what’s unique and real in each of us.
11. What are your plans for the future?
To keep exploring, growing, and collaborating. To stay curious and keep sharing my vision with the world. Most of all, I hope my art encourages others to embrace their own beauty and stories.
