Art meets Fashion

Симона Кръстева е разпознаваемо лице в изкуството, културата и модата, но също така е и една от най-динамичните личности, които обединяват тези три сфери. Тя е любима водеща от екрана на Българската национална телевизия. Можете да я откриете на първите редове на седмиците на модата в големите столици като Париж, наблюдавайки най-новите haute couture колекции, или на някое от най-престижните събития в света на изкуството като Frieze London, Art Basel Paris, аукционите на затворени врати на Sotheby’s и Christie’s в Ню Йорк и Art Basel Miami. Симона е позната не само в България, а грее и на световни корици и на страниците на престижни издания.

Тази метаморфоза – от културен журналист и арт детектив до модна икона на стил, класа и глобален инфлуенсър – ни провокира да зададем въпросите, които всеки би искал да знае.

Какъв беше пътят Ви от образованието Ви в Christie’s Education London, работата Ви в Sotheby’s Auction House London, BBC Art & Culture, Christie’s Dubai до създаването на собствено предаване като „Арт Детектив“?

Образованието ми и работата ми в Christie’s Aution House, BBC и Sotheby’s ми дадоха безценен опит – не само за това как се управлява арт пазарът, но и за

разбирането на стойността на изкуството отвъд цената му. Преди 4 години реших, че е време да споделя това знание с по-широка публика. Така се появи „Арт Детектив“ , предаването което стана изключително успешна платформа за представяне на култура и изкуство пред милиони зрители.

Какво е усещането да вземете интервю от кралски особи, световноизвестни арт критици и признати артисти? Кои са най-запомнящите се моменти от тези срещи?

Толкова са много… Всеки от тези моменти е уникален за мен. Срещите с кралски особи, например, винаги носят усещане за история и традиция, докато разговорите с арт критици са невероятно обогатяващи. Едни от последните ми интервюта са с шейх Rashid bin Khalifa al Khalifa, които освен вътрешен министър на Бахрайн е и артист и колекционер, Jerome Sans –  един от основателите на Palais de Tokyo, Alexandra Moloff – първата директорка на White Cube, която в момента играе ключова роля в Tate Modern. Най-запомнящи са историите ми, които разкриват личната страна на тези хора – какво ги вдъхновява, какво обичат извън светлината на прожекторите.

Споделете повече за Вашето предаване „Арт Детектив“. Какво го прави уникално за българската и международната публика?

„Арт Детектив“ е единственото предаване в България, което изследва изкуството и културата по интерактивен и достъпен начин. Работя с Националната галерия и с държавни и частни арт фондации, както в България, така и в чужбина, за да представям истории, които често остават скрити. Международната публика го оценява, защото представям както тях в България, така и български артисти и културно наследство по начин, който може да се сравни със световните стандарти.

Какви са Вашите наблюдения за настоящите тенденции на световния арт пазар?

Преди няколко месеца в Париж зададох подобен въпрос на David Nahman в разговор с François-Henri Pinault. Никога няма да забравя тяхната реакция. Те ме попитаха: „А какво за теб е пазарът на изкуството и кой го създава?“ Трудно е да се говори за пазар на изкуството като едно цяло; по-скоро е важно да се разгледат отделните му сегменти. Според мен част от пазара се диверсифицира. Има огромен интерес към изкуството на жените, както и към артисти, които се фокусират върху социални и екологични теми. Дигитализацията и NFT-технологиите също продължават да играят важна роля, макар че вече не са в пика на популярността си.

Как опитът Ви в работата с най-големите световни колекционери и известни аукционни къщи повлия на Вашето разбиране за изкуството и културната сцена?

Работата с тези колекционери ми показа какво означава истинска страст към изкуството. Те не търсят само красота, а и дълбок смисъл. Това ми помогна да разбера, че културната сцена е толкова силна, колкото са хората, които я поддържат – художниците, колекционерите и всички, които работят зад кулисите.

Кое произведение или артист от съвременния арт пазар Ви впечатли най-много тази година?

Разбира се, не може да не спомена рекордни продажби на David Hockney на аукционите тази година по време на седмицата на изкуството в Лондон. Но за мен едно от най-впечатляващите произведения беше инсталацията на Рейчъл Уайтрийд, представена на Art Basel Paris. Изключително въздействаща работа, която говори за паметта и пространството.

Каква е метаморфозата, която Ви изведе от културните студия до най-елитните модни и арт събития?

Всъщност няма ясна граница между тези две сфери. Постепенно осъзнах, че за да представя себе си като цялостна личност, трябва да обединя своите страсти – модата, изкуството, културата и арт филантропията. Това ме доведе до участия в събития, които са не само ексклузивни, но и невероятно вдъхновяващи. Във всичко, което правя в живота си, влагам много страст, любов и постоянство.

Как съчетавате ролята си на културен журналист с това да бъдете модна икона?

Модата и изкуството винаги са били свързани. За мен модата е още един начин на изразяване, чрез който мога да представя личността и възгледите си.

Какво Ви привлече към haute couture и какво означава тя за Вас?

Haute couture е върхът на майсторството в модата – тя е изкуство, което съчетава традиция и иновация. Когато посещавам модните дефилета в Париж по време на седмицата на модата на Chanel, Dior, Saint Laurent и любимата ми модна къща Maison Schiaparelli, аз виждам не просто дрехи, а визия за бъдещето.

Какви са последните тенденции в модата, които Ви вдъхновяват?

Минимализмът се завръща. От дълги години съм привърженик на така наречения „тих лукс“ или „old money style“, който все повече се утвърждава като акцент в повечето световни марки.

Къде можем да Ви видим сега?

В момента пътувам между световните арт седмици в Париж, Лондон, Абу Даби, Дубай, Токио и Ню Йорк. Точно в този момент се намирам в Маями за Art Basel.

Какъв съвет бихте дали на младите жени, които мечтаят за кариера в културата или модата?

Да останат автентични, да следват страстта си и да не се страхуват да експериментират. Успехът идва, когато съчетаеш упорита работа с въображение. Да инвестират в знания и да създават контакти. Да вярват в себе си.

Кое изкуство или кои артисти според Вас са добър избор за инвестиция в момента?

Силно препоръчвам да се следят артисти от Близкия изток и Африка, както и тези, които работят в сферата на устойчивото изкуство. Например Амаракуба Боапонг е изключително интересен с експерименталния си подход.

Тази година имах възможността да бъда част от първата седмица за съвременно изкуство в България - Sofia Art Fair, като арт консултант и арт дилър, където представих италианска артистка с уникална техника, показвана за първи път в България. Изключително съм щастлива, че България започва да се развива в тази посока и вече я има на картата на световната арт сцена. По време на арт седмицата видях изключително талантливи български артисти, които са на световно ниво и в които определено трябва да се инвестира.

Как виждате бъдещето на българските художници на международната сцена?

Българските художници разполагат с огромен потенциал, но често им липсва достъп до големите платформи. Моето желание е да помогна на повече от тях да се свържат с международни галерии и аукционни къщи.

Кои са най-важните умения, които придобихте в Christie’s и Sotheby’s и как те Ви помагат днес?

Научих се да разчитам детайлите – от стойността на произведението до неговото историческо значение. Тези умения ми помагат не само в оценяването на изкуството, но и в разказването на историите му.

След като сте печелили стотици награди – Супер Модел на България, световни конкурси за мода, журналистика, изкуство, женско лидерство, кое според Вас е най-голямото признание за кариерата Ви досега?

Всяка награда е важна, но най-голямото признание за мен е доверието на зрителите, хората, с които работя и възможността да популяризирам българската култура на международно ниво.

Как успявате да съчетаете модерните арт тенденции с културното наследство в работата си?

Чрез внимателен баланс. За мен културното наследство е основата, а модерните тенденции – начин да разширим разбирането си за него.

Каква е ролята на изкуството в дипломацията и как Вие използвате Вашата платформа, за да популяризирате българската култура?

Изкуството е универсален език. Не веднъж съм казвала, че е гръбнакът на едно общество. То може да преодолява бариери и да създава мостове между култури. Старая се да показвам България като страна с богато наследство и талантливи артисти.

Ако трябваше да определите „изкуството на бъдещето“, как би изглеждало то според Вас?

Изкуството на бъдещето ще бъде интерактивно, екологично и ще свързва хората чрез емоции и технологии.

Кое изкуство и кои движения смятате, че са недооценени, но заслужават внимание?

Движения като африканския модернизъм и неоминимализмът са изключително вълнуващи и смятам, че тепърва ще получат признание.

Тази година направихте изключителен пробив, успяхте да съчетаете туризма, хотелиерството и изкуството в проекта с Joali. Разкажете ни повече за него.

От една година работя по този проект като партньорство с моята агенция за луксозни пътешествия Giramondo Bulgaria и Joali. Успях да направя колаборация между български артист Nikioto и Joali Maldives, който е единственият арт резорт на Малдивите, част от Световната седмица на изкуствата и да представя българско изкуство редом с глобално признати имена. Политиката на Joali се фокусира върху развитието на женската сила и лидерството, както и изкуството и културата, което много се доближава до моите виждания. Организирах две събития на тази тема – едното беше в Residence Club Sofia с участието на успешни българи, звезди, министри, хора от света на изкуството и бизнеса, а другото се проведе в Annabel’s в Лондон като женско събиране с фокус върху женското лидерство, Giramondo и Joali. На събитието присъстваха световно известни имена от модата, изкуството и бизнеса.

Какво Ви вдъхновява да продължавате да разширявате проектите си в международен план?

Моето желание е да покажа, че културата и изкуството нямат граници. България има  много да предложи и съм горда, че мога да бъда мост между българската култура и световната сцена.

Каква е ролята на благотворителните събития и Вашата работа с UNICEF и Women for Women UK?

Благотворителните инициативи са начин да върнем нещо на обществото, да се учим да бъдем съпричастни и да ни е грижа за другите. Чрез UNICEF и Women for Women UK, както и чрез моята лична фондация, подкрепям проекти, които се фокусират върху жените и децата. Тези събития и каузи показват силата на изкуството като инструмент за социална промяна. Тази година имах възможността да се включа в инициативата и да бъда водеща на първия благотворителен търг, организиран от Sotheby’s International Realty и UNICEF Bulgaria, със съдействието на Sotheby’s Auction House London. Събраните средства помогнаха на каузата „ЗаКрила на всяко дете“. Всяко дете има право на светло бъдеще.

Коя е най-голямата Ви мотивация да работите толкова усилено в различни сфери?

Мотивацията ми идва от желанието да оставя трайна следа. Вярвам, че културата, изкуството и арт филантропията могат да направят света по-добро място. Искам да бъда дори малка част от тази промяна.

Къде се виждате след 10 години?

Виждам се като международен посланик на изкуството и културата, който продължава да създава иновативни проекти и да помага чрез благотворителни инициативи и образователни проекти за разширяване на знанието за изкуството. Надявам се да съм помогнала на още повече български художници да пробият на световната сцена. Тази година вече имам няколко завършени проекта, които показват българско изкуство не само в Европа, но и на други континенти. В момента работя и по няколко грандиозни международни проекта за следващата година.

Какво научихте за себе си през годините работа?

Научих, че успехът не е просто резултат от усилията, които полагаш, а и от умението да се адаптираш към променящите се обстоятелства и да извлечеш най-доброто от тях. Разбрах също, че истинското удовлетворение идва, когато можеш да вдъхновяваш и да помагаш на другите да растат заедно с теб. Постоянството и автентичността са основополагащи, но е също толкова важно да имаш хора, с които да споделяш постиженията си и да имаш свободата и подкрепата да продължаваш да се развиваш.

Какво Ви прави силна?

Подкрепата и любовта на близките ми, както и вярата в себе си.

Как се разтоварвате? Какво обичате да правите в свободното си време?

Начинът ми на живот е изключително динамичен, свързан с много пътувания, събития, срещи и контакти. В свободното си време обичам да съм сред природата, една от големите ми страсти са конете, харесва ми да яздя и да бъда в компанията на близките си. Истински щастлива ме правят малките неща в живота и времето, прекарано с любимите ми хора.

За какво мечтаете?

Мечтая за свят, в който изкуството и културата имат силата да обединяват хора от различни краища на света. Искам да продължа да вдъхновявам и да бъда част от процеса на промяна, използвайки творческата си работа и платформите си за социални каузи. Мечтая да видя още повече български артисти да пробиват на международната сцена, както и да създам проекти, които оставят трайно въздействие върху общественото възприятие за изкуството. Освен това, мечтая да бъда част от движението за равенство и социална промяна, подкрепяйки жените и децата, и да продължа да разширявам обхвата на културния обмен между България и останалия СВЯТ.