Жена на годината 2024: Yemima Cindy Maureen

Йемима Синди Морийн е като ураган от стил, красота и вдъхновение, който пресича култури и континенти с лекота. Още от първата си корона като Световна Кралица на Красотата в Индонезия, тя не просто завладя модната сцена, а пренаписа правилата ѝ. Днес Йемима получава титлата Жена на годината в категория International Model and Beauty Queen, потвърждавайки мястото си сред иконите на модерната красота. С щипка дисциплина от Сингапур, доза спокойствие от Австралия и смелостта на американския дух, Йемима показва, че съвременната кралица на красотата е всичко друго, но не и просто красива.

Твоето пътуване обхваща различни култури – Индонезия, Сингапур, Австралия и САЩ. Как тези разнообразни преживявания оформиха твоя мироглед и кариера в модната и развлекателната индустрии?

Израстването ми в Индонезия, Сингапур, Австралия и САЩ значително повлия на моята гледна точка и подход към модната и развлекателната индустрии. Всяка култура ми помогна да развия гъвкавост, креативност и ценене на многообразието. В Индонезия се научих на важността на общността и смирението, което ме ръководи в работата с брандове и клиенти. Сингапур ми даде дисциплина и прецизност, които ми помагат да управлявам проекти и съдържание на високо ниво. Австралия ме запозна с открит и свободен начин на живот, който стимулира автентичността – качество, което се старая да изразя в работата си. САЩ, със своя динамичен и иновативен дух, ме научиха да мисля мащабно и да поемам рискове, предизвиквайки границите на собственото си творчество.

От Световна Кралица на Красотата на Индонезия през 2015 г. до първа подгласничка на Miss Asia USA през 2016 г., какви лични ценности или принципи те ръководиха по време на тези конкурси и как ги прилагаш в настоящата си роля?

Участието ми в конкурси като Световна Кралица на Красотата на Индонезия и Miss Asia USA ме научи на ценности, които ме ръководят и до днес: устойчивост, автентичност и целеустременост. В тези конкурси разбрах, че да останеш вярна на себе си е ключът към свързването с хората, независимо дали на сцената или зад кулисите. Развих и устойчивост – разбрах, че трудностите са част от пътя и че растежът често идва след предизвикателствата. Освен това осъзнах значението на това да имаш цел – използвам платформата си, за да вдъхновявам и подкрепям другите.

Изразяваш креативността си чрез различни изкуства, включително рисуване, дигитално изкуство и изпълнения. Как тези творчески занимания ти помагат да изразиш своята идентичност?

Всяка от моите творчески изяви – рисуването, дигиталното изкуство и изпълнението – носи лична връзка, която се връща към най-ранните ми спомени. Още от шестгодишна обожавам да рисувам и тази страст ме отведе до безброй състезания по изкуство, от които спечелих над 200 трофея. Тези успехи ми отвориха врати към стипендии в Сингапур и САЩ, но по-важното е, че затвърдиха посвещението ми към изкуството и творчеството като съществени части от това, което съм.

Рисуването е начинът ми да се свържа с емоции и идеи, които трудно изразявам с думи. Дигиталното изкуство ми дава свободата да експериментирам и да надграждам, смесвайки традиционни техники с модерни подходи. А изпълнението е мястото, където се чувствам най-свързана с другите – то ми позволява да оживявам своите истории и да ги споделям по начин, който кани хората в моето пътуване.

Какво те мотивира да следваш магистратура по мениджмънт, докато вече се развиваш в модния дизайн и моделството? Как виждаш това образование да подкрепя бъдещите ти начинания?

Преследването на магистратура по мениджмънт беше естествена следваща стъпка за мен, дори и докато продължавам да се развивам в модния дизайн и моделството. Моята мотивация идва от желанието да разширя уменията си отвъд творческата част на кариерата и да придобия по-задълбочено разбиране за бизнес страната на индустрията. Тази степен ми предоставя инструменти в лидерството, дигиталния маркетинг и управлението. Представям си, че това образование ще ме подкрепи в стартирането на собствен бранд, управлението на бизнес партньорства и вземането на решения, които съчетават креативност и стратегия. Със съчетаването на творческата ми основа и знанията ми по мениджмънт изграждам основа за по-ефективно лидерство и иновации в модната и развлекателната индустрии.

Сътрудничила си с индустриални гиганти като Top Golf и AR Beauty Ads на Google. Какъв е твоят процес на подготовка за такива мащабни проекти?

Когато съм ангажирана като модел за високопрофилни реклами като тези на Top Golf и AR Beauty Ads на Google, моят процес на подготовка започва с разбирането на визията на бранда и ролята, която трябва да изиграя. Преглеждам предоставените брифове или сторибордове, за да придобия представа за цялостната концепция, настроение и аудитория, към която брандът се стреми. Тъй като тези проекти често са новаторски, за мен е приоритет да комуникирам с креативния екип, за да уточня очакванията и детайлите, които те търсят. Работя също така върху усъвършенстването на физическите и лицевите си изражения, така че да съответстват на естетиката на бранда. Накрая, се фокусирам върху това да вляза на снимачната площадка с енергия и гъвкавост, за да предам визията им възможно най-автентично и ефективно.

Дефилирала си на престижни ревюта като Лос Анджелис и Лас Вегас Fashion Week. Имаш ли любимо дефиле и какво го направи незабравимо за теб?

Едно от любимите ми дефилета беше на Лос Анджелис Fashion Week. Енергията зад кулисите беше електрическа, усещах страстта на всеки дизайнер, модел и стилист. Това, което го направи наистина незабравимо, беше моментът, когато стъпих на подиума, почувствах светлината на прожекторите и видях очакването в погледите на публиката – беше вълнуващо и вдъхновяващо.

Дизайнерът, за когото дефилирах, имаше смела, артистична колекция и се чувствах като част от мощна история. Това беше незабравимо преживяване, което ми напомни за уникалната комбинация от изкуство, израз и връзка, която модните ревюта оживяват.

Като завършила FIDM и моден дизайнер, как успяваш да балансираш между ролите на модел и дизайнер? Влияят ли тези две роли една на друга в твоя творчески процес?

Като завършила FIDM, основата ми в дизайна ми дава дълбока признателност за майсторството и креативността, които са вложени във всяка дреха, която моделствам. Когато съм на подиума или пред обектива, подхождам към дрехите с погледа на дизайнер, разбирам как трябва да се движат и как да подчертая най-добрите им качества.

От друга страна, моделството ми дава ценни прозрения за това как дизайните изглеждат и се усещат в движение, помагайки ми да обмислям комфорт, кройка и визуално въздействие от гледната точка на носителя. Това е уникален синхрон – работата ми като модел информира дизайнерските ми избори, докато дизайнерският ми опит ми помага да внасям по-интенционално и изразително качество в моделската си работа.

Участвала си в предавания като "The Ellen DeGeneres Show" и в "True Story" на Кевин Харт. Каква е разликата между актьорството и моделството за теб и какво те привлича в ролите, свързани с изпълнения?

Моделството е свързано с въплъщаването на визия или настроение, използвайки изражения и пози, за да разкажа визуална история без думи. То е съсредоточено върху запечатването на един момент, който свързва зрителя. Актьорството, от друга страна, ми позволява да се потопя по-дълбоко в историята, емоциите и мотивацията на персонажа. Това е трансформация и навлизане в света на някой друг. Привличат ме ролите, свързани с изпълнения, заради възможността да изследвам различни перспективи и емоции. Актьорството ми позволява да разширявам своите творчески граници и да се свързвам с публиката на по-лично ниво. И актьорството, и моделството подхранват любовта ми към разказването на истории, но в актьорството има допълнителен слой на дълбочина и израз, който ме задържа.

Как избираш проектите за музикални видеоклипове, в които участваш, като тези с T-Pain и Bryson Tiller? Има ли нещо специфично, което търсиш в такива проекти?

Когато избирам музикални видеоклипове, в които да участвам, търся такива проекти, които резонират с моята естетика и артистичен стил. За мен е важно музиката и визуалната концепция на видеото да предават емоция, която мога да предам автентично. Работата с изпълнители като T-Pain и Bryson Tiller беше невероятно преживяване, тъй като тяхната музика разказва истории, които обединяват култура и емоции. Когато се чувствам свързана със съдържанието на видеото, мога да вдъхна на образа живот и да дам по-дълбок израз на ролята, която играя.

Като създател на съдържание и инфлуенсър, как успяваш да останеш приземена и вярна на мисията си да вдъхновяваш другите в индустрия, която често е фокусирана върху външния вид?

Фокусирам се върху създаването на съдържание, което надхвърля външния вид, като споделям истории и послания, които вдъхват увереност, любов към себе си и позитивност. Лесно е човек да се увлече по тенденциите, но напомням на себе си, че истинското въздействие идва от автентичност и дълбочина.

Също така поддържам връзка с моята аудитория, като се ангажирам с тях директно и слушам техните отзиви. Когато виждам, че някое мое послание е вдъхновило или помогнало на някого, това допълнително утвърждава целта ми. Накрая, балансирам съдържанието си с моменти, които отразяват моя собствен път, предизвикателства и растеж, показвайки, че красотата не се изчерпва с визуалното – тя е в това да прегърнеш истинската си същност.

Ти си вдъхновение за мнозина – как се надяваш да продължиш да вдъхновяваш и мотивираш другите в бъдеще? Имаш ли конкретни проекти или цели, които планираш?

Моята цел е да продължа да вдъхновявам другите, като споделям повече от своя път, приемам нови предизвикателства и изследвам проекти, които отразяват моите ценности. Надявам се да стартирам инициативи, които насърчават самоувереност, креативност и личностно израстване. Една от конкретните ми цели е да създам платформа или поредица, която да обедини моето преживяване в модата, изкуството и разказването на истории, предлагайки на другите място за себеизразяване и вдъхновение.

Също така работя върху разширяване на уменията си в дигиталния маркетинг и мениджмънта чрез моята магистратура, което се надявам да ми позволи да ръководя проекти с положително въздействие. Мисията ми е да вдъхновявам хората да следват своите страсти и да приемат истинската си същност. Вълнувам се да продължа да се развивам и да се свързвам с други, които са на подобно пътешествие, създавайки позитивен ефект в моята общност и отвъд нея.

Yemima Cindy Maureen is a hurricane of style, beauty and inspiration that crosses cultures and continents with ease. Since her first crown as the World Beauty Queen in Indonesia, she has not only conquered the fashion scene, but also rewritten its rules. Today, Yemima is awarded the title of Woman of the Year in the International Model and Beauty Queen category, confirming her place among the icons of modern beauty. With a pinch of Singaporean discipline, a dose of Australian calm and the courage of the American spirit, Yemima shows that the modern beauty queen is anything but simply beautiful.

Your journey spans multiple cultures—Indonesia, Singapore, Australia, and the U.S. How have these diverse experiences shaped your worldview and career in the fashion and entertainment industries?

Growing up across Indonesia, Singapore, Australia, and the U.S. has profoundly influenced my worldview and approach in the fashion and entertainment industries. Each culture has shaped my adaptability, creativity, and appreciation for diversity. In Indonesia, I learned the importance of community and humility, which grounds my interactions with brands and clients. Singapore taught me discipline and precision, influencing how I manage projects and deliver content with high standards. Australia introduced me to an open-minded, laid-back lifestyle that encourages authenticity, which I strive to reflect in my work. The U.S., with its fast-paced, innovative spirit, taught me to think big and take risks, pushing boundaries in my creative endeavors.

From World Beauty Queen Indonesia 2015 to First Runner-Up Miss Asia USA 2016, what personal values or principles guided you during these competitions, and how do you apply them in your current roles?

Competing in World Beauty Queen Indonesia and Miss Asia USA taught me values that continue to guide me today: resilience, authenticity, and purpose. In these competitions, I learned that staying true to who I am was key to connecting with others, whether on stage or behind the scenes. I also developed resilience, understanding that setbacks are part of the journey and that growth often comes from challenges. Lastly, I embraced the importance of purpose—using my platform to inspire and uplift others.

You channel creativity through multiple art forms, including painting, digital art, and performance. Can you share how these creative outlets help you express your identity?

Each of my creative outlets—painting, digital art, and performance—carries a personal connection that goes back to my earliest memories. Since I was six, I’ve loved drawing, and that passion led me to compete in countless art competitions, where I earned over 200 trophies.

These achievements opened doors to scholarships in Singapore and the USA, but more importantly, they reinforced my dedication to art and creativity as central parts of who I am.

Painting is my way to connect with emotions and ideas I might not easily express through words. Digital art allows me to experiment and push boundaries, blending traditional artistry with modern techniques. Performance, on the other hand, is where I feel most connected to others—it lets me bring my stories to life and share them in a way that invites people into my journey.

What motivated you to pursue a Master's in Management while already excelling in fashion design and modeling? How do you envision this degree supporting your future endeavors?

Pursuing a Master’s in Management felt like the natural next step for me, even as I continued to grow in fashion design and modeling. My motivation came from a desire to expand my skills beyond the creative aspects of my career and gain a deeper understanding of the business side of the industry.This degree equips me with tools in leadership, digital marketing, and management. I envision it supporting me in launching my own brand, managing business partnerships, and making data-driven decisions that blend creativity with strategy. By combining my creative background with management expertise, I’m building a foundation to lead and innovate in the fashion and entertainment industries more effectively.

You've collaborated with industry giants like Top Golf and Google’s AR Beauty Ads. What  is your process when preparing for such groundbreaking projects?

When booked as a model for high-profile commercials like Top Golf and Google’s AR Beauty Ads, my preparation process starts with understanding the brand’s vision and the role I’m set to portray. I review any provided briefs or storyboards to get a sense of the overall concept, mood, and audience the brand aims to reach. Since these projects are often groundbreaking, I make it a priority to communicate with the creative team to clarify their expectations and nuances they’re looking for. I also work on perfecting my physical and facial expressions to align with the brand’s aesthetic. Lastly, I focus on bringing energy and adaptability to the set, ensuring that I bring their vision to life as authentically and effectively as possible.

You've walked prestigious runways at events like Los Angeles Fashion Week and Las Vegas Fashion Week. Do you have a favorite runway experience, and what made it memorable?

One of my favorite runway experiences was at Los Angeles Fashion Week. The energy backstage was electric, and I could feel the passion of every designer, model, and stylist involved. What made it truly memorable was the moment I stepped onto the runway, feeling the spotlight and seeing the audience’s anticipation—it was exhilarating and empowering.

The designer I walked for had a bold, artistic collection, and I felt like I was part of a powerful story. It was an unforgettable experience, as it reminded me of the unique blend of art, expression, and connection that runway shows bring to life.

As a graduate of FIDM and a fashion designer, how do you balance being a model and a designer? Do these two roles influence each other in your creative process?

As a graduate of FIDM, my foundation in design gives me a deep appreciation for the craftsmanship and creativity that goes into each piece I model. When I’m on the runway or in a photoshoot, I approach the garments with a designer’s eye, understanding how they’re meant to flow and how to highlight their best features.

On the flip side, modeling gives me invaluable insights into how designs look and feel in motion, helping me consider comfort, fit, and visual impact from a wearer’s perspective. It’s a unique synergy—my modeling work informs my design choices, while my design background helps me bring a more intentional, expressive quality to my modeling.

You’ve made appearances on "The Ellen DeGeneres Show" and in Kevin Hart’s "True Story." How does acting differ from modeling for you, and what draws you to performance-based roles?

Modeling is about embodying a look or mood, using expressions and poses to tell a visual story without words. It’s all about capturing a single moment that connects with the viewer. Acting, on the other hand, allows me to dive deeper into a character’s story, emotions, and motivations. It’s about transformation and stepping into someone else’s world. What draws me to performance-based roles is the chance to explore different perspectives and emotions. Acting lets me push my creative boundaries and connect with audiences on a more personal level. Both acting and modeling fuel my love for storytelling, but in acting, there’s an added layer of depth and expression that keeps me coming back.

How do you choose the music video projects you’ve been part of, such as with T-Pain and Slipknot? Is there a common theme or vibe that appeals to you when selecting these collaborations?

When I was booked through my modeling agency for music video projects with artists like T-Pain and Slipknot, the selection process involved looking at the unique vibe and energy each project brought. Even though I was cast through the agency, I was drawn to the creative direction and storytelling that each artist’s work offered. T-Pain’s intense work, for instance, has a high-energy, expressive quality, while Slipknot’s projects have an, edgy feel. These experiences gave me the chance to connect with music on a deeper level, adding new layers to my own creative journey.

As a content creator and influencer, how do you stay grounded and true to your mission of uplifting others in an industry that’s often focused on aesthetics?

I focus on creating content that resonates beyond appearances, sharing stories and messages that inspire confidence, self-love, and positivity. It’s easy to get caught up in trends, but I remind myself that real impact comes from authenticity and substance.

I also stay connected to my audience by engaging with them directly and listening to their feedback. When I see that a message has inspired or helped someone, it reinforces my purpose. Lastly, I balance my content with moments that reflect my own journey, struggles, and growth, showing that beauty isn’t just about visuals—it’s about embracing who you are.

You’ve been an inspiration to many—how do you hope to continue inspiring and motivating others in the future? Do you have any specific projects or goals you’re working toward?

My goal is to keep inspiring others by sharing more of my journey, embracing new challenges, and exploring projects that align with my values. I hope to launch initiatives that support self-confidence, creativity, and personal growth. One specific goal is to create a platform or series that combines my background in fashion, art, and storytelling, giving others a space to express themselves and feel empowered.

I’m also working on expanding my skills in digital marketing and management through my Master’s degree, which I hope will allow me to lead impactful projects. My mission is to inspire people to pursue their passions and embrace who they are. I’m excited to keep growing and connecting with others who are on similar journeys, creating a positive ripple effect in my community and beyond.