Ексклузивно: В търсене на „The Radiant Explorer“

Муза: SANDFLOWER J. Dyson @sandflowerpower

Музиката на Sandflower е като портал към неизследвана галактика – тя крие загадки, прелива от енергия и обещава безкрайни хоризонти. Всяка нейна песен е пътеводна звезда, всяка нота – карта към непознати светове. Нейният последен албум, "The Radiant Explorer", е кулминацията на тази мисия, в която жанровете се разтварят, а емоциите пулсират със силата на космически взрив. В ексклузивно интервю за Glamour Bulgaria, Sandflower ни открехва завесите на своята творческа вселена.

Новият ти албум „The Radiant Explorer“ има толкова уникално заглавие. Какво означава то за теб и как отразява музиката и темите в албума?

Благодаря! Всички ние сме на едно пътешествие, наречено живот – и докато сме на това пътешествие, трябва да го изживеем пълноценно. Трябва да излъчваме своята уникална енергия към света и да изследваме с любопитство и смелост. В моята музикална одисея – било то в училище или чрез опита, който съм събрала от живота – свободата и липсата на ограничения винаги са били ключови за мен. Едно от любимите ми моменти да слушам този албум е, когато съм в самолет и се готвя за излитане. Чувствам, че мога да бъда, да правя или да имам всичко, докато музиката ми звучи, а аз летя над облаците. Искам всеки, който слуша албума, да почувства тази свобода.

Описала си всяка песен като отделен свят със собствена атмосфера. Какъв беше творческият процес зад създаването на тези звукови „пространства“?

Процесът обикновено започва с разговор с Дейвид Сиско, продуцента на албума. Говорим за това, къде се намирам емоционално и за какво искам да пиша. След това Сиско създава основа на трака, а аз започвам да пиша. Обичам да пиша на ръка – химикалката или моливът върху хартията ме карат да усещам как текстовете извират органично. После обикновено изпявам рап версия на песента. Няколко дни по-късно, след като съм изслушала това, което сме създали, добавям хармонии и коригирам някои неща. Този процес се случва, докато работим и върху други песни, за да не свикваме прекалено с някоя груба версия. Лесно е да се влюбиш в нещо, което още не е завършено. Затова обичам да си давам време – така знам кога да продължа и кога нещо вече е перфектно такова, каквото е.

Израснала си в ярката музикална сцена на Ню Йорк. Как това повлия на звука и разказа на този албум?

Едно от любимите ми неща, свързани с детството ми, е разнообразието от изкуства, с които бях заобиколена. Майка ми имаше своя собствена група, а баща ми е визуален артист и професор. Израснах сред книги, музика, интелектуални разговори до късно през нощта, всякакви артисти и репетиции в музикални студиа. Израснах с джаз, рокендрол, класическа музика, поп – всички тези елементи могат да бъдат намерени в този албум. Още от малка знаех, че искам да създавам това, което желая, по начина, по който го искам. Знаех също, че макар този път да не е най-лесният, да бъдеш многопластов артист е най-удовлетворяващият избор. Този албум идва от мястото вътре в мен, което иска да изрази и прегърне всички части на моята същност.

Албумът съчетава толкова много жанрове – денс, поп, рок, EDM, джаз и други. Как подхождаш към смесването на тези стилове, за да създадеш нещо едновременно иновативно и свързано?

Благодаря ти! Още в началото Дейвид Сиско и аз обсъдихме какво искаме да създадем. Той изучава музика в NYU, а аз учих музика в Уеслианския университет в Кънектикът. И двамата имаме дълбока любов и уважение към музиката. Искахме да създадем нещо, което говори за различните аспекти на нашата креативност. Докато създавахме всяка песен, гледахме на тях „от птичи поглед“. Как се свързва историята? Как свързваме музиката? Понякога това означаваше да добавим цигулки или да променим текст. Но вътрешният ни компас беше насочен към мултижанрово звуково пътешествие.

Песента „Oceans“ включва балийски гамелан. Как се случи това и какво те вдъхнови да експериментираш с толкова разнообразни звукови елементи?

Имах щастието да се запозная с индонезийската културна общност в Ню Йорк, включително с участия в консулството. Там срещнах Антон, Нара Тама и Мая, които ми предложиха да участвам на Международния фестивал за инди музика в Джакарта и да направя турне в Бали – невероятно изживяване. Те предложиха дуо перкусионисти да свирят в песента, и това беше чудесен опит.

Работила си в тясно сътрудничество с Дейвид Сиско върху „The Radiant Explorer“. Какъв беше процесът на сътрудничество и как неговата гледна точка оформи албума?

Процесът беше изключително забавен и завладяващ. Това е вторият ни съвместен албум след „The Quantum Seed“, така че вече имаме изградена хармонична динамика за писане и записване. Огромните му познания за различни музикални форми и звуци отключиха цяла лавина от идеи за мен – както в текстовете, така и във вокалите!

Говорила си за музиката като за „звуков космически кораб“, който отвежда слушателите на приключение. Какво се надяваш хората да открият или почувстват, докато пътуват с „The Radiant Explorer“?

Надявам се хората да се изпълнят с усещане за приключение и лична сила. В този албум има хипнотични и извънземни елементи, които лесно могат да бъдат усетени. Бях много прецизна в текстовете и мелодиите си и толкова вдъхновена по време на създаването му. Искам хората да почувстват тази вдъхновяваща енергия, дори и по неуловим начин. Също така бих искала слушателите да се почувстват така, сякаш са се завърнали от невероятна ваканция – обновени и освежени!

Уязвимостта и смелостта сякаш са в основата на твоето изкуство. Как тези ценности се проявиха по време на писането и записването на този албум?

Наистина не си позволих никакво съмнение. Решението да създам и издам този албум ми дойде по време на фотосесия с Майк Руиз, и просто последвах импулса. По време на целия процес на писане и записване не бях самокритична по начина, по който съм била преди. Позволих на идеите да текат свободно. Много често, като жени, се чувстваме задължени да бъдем перфектни, да правим всичко „както трябва“ и да отговаряме на някакви произволни обществени очаквания – но този път не позволих нищо такова да ме ограничава. Доверих се на вътрешния си глас.

Връзката ти с креативността и въображението изглежда датира още от детството. Как успяваш да запазиш тези чисти, неподправени моменти на вдъхновение в музиката си днес?

Смятам, че е много важно да си позволяваме време за игра и забавление. Лесно е да се изгубиш в това, което се случва около теб, но трябва да си дадем пространство, за да се вгледаме навътре. Аз правя това чрез създаване на скулптури и рисуване. Опитвам се да намаля напрежението върху себе си и да се потопя в свят, в който няма място за осъждане.

Изразила си желание музиката ти да намери място във филми и сериали. Има ли определени истории или теми, които мечтаеш песните ти да съпътстват?

Много обичам истории за жени и за това как те продължават да растат и да триумфират в този свят. Независимо дали става въпрос за мащабна драма или за чисто лична история, този тип сюжети винаги са ме привличали и вдъхновявали. Било то драма или комедия, всяка интересна история с такъв фокус би била невероятна.

Каква е най-вълнуващата или удовлетворяваща част от издаването на „The Radiant Explorer“ досега и какво очакваш с нетърпение, докато албумът достига до все повече слушатели?

Това е като да скочиш от висок трамплин! Чувството е едновременно вълнуващо и катарзисно – да дадеш част от себе си на света. Вече започнах да получавам отзиви от хора, които обожават албума, и това е толкова удовлетворяващо. Очаквам с нетърпение да заснема видеоклипове, да изнасям концерти по целия свят и да преживея как музиката свързва всички нас по уникален начин.

И накрая, в един свят, който постоянно казва на хората какво не могат да бъдат, как се надяваш музиката ти да служи като алтернативна енергия за слушателите?

Вярвам, че музиката ми може да бъде като фар сред бурите на живота. Всички плаваме на собствените си кораби, но понякога не виждаме пътя обратно към брега. Надявам се музиката ми да предложи това прозрение и осъзнаване – че винаги има някой, който свети като светлина за теб, докато продължаваш напред. И в крайна сметка се надявам музиката ми да усилва светлината, която всеки един от нас носи в себе си.

Exclusive: Exploring “The Radiant Explorer”

Sandflower’s music is a portal to an uncharted galaxy—filled with mystery, pulsing with energy, and stretching toward infinite horizons. Each song is a guiding star, every note a map to undiscovered worlds. Her latest album, The Radiant Explorer, is the culmination of this journey, where genres dissolve, and emotions explode like a cosmic supernova. In an exclusive interview with Glamour Bulgaria, Sandflower invites us into her creative universe.

Your new album, The Radiant Explorer, has such a unique title. What does it mean to you, and how does it reflect the music and themes of the album?

Thank you. We are all on a journey called life – and while we’re on this journey, we should live it up to the fullest. And we should radiate to the world, our unique energy and explore with curiosity and courage. In my musical journey of learning about music in a school setting or a experiences I’ve gathered from life. It’s always important for me to stay free and without limits. One of my favorite times to listen to this album is actually when I’m on an airplane about to takeoff. I feel like I can be do or have anything as my music is playing and I’m flying through the air. I want anyone who listens to my album to have that feeling of freedom.

You’ve described each song as its own world and vibe. Can you walk us through the creative process behind crafting these sonic “spaces”?  

The process usually starts with a conversation with David Sisko the producer of the album. We talk about where my head is at and what I feel like writing about. The Sisko will make a track and I’ll start writing. I love to write in a notebook, pen or pencil on the paper really feels like the lyrics are flying out in organic way. Then I’ll most likely sing a rap version of the song. And a couple of days later after listening to what we’ve accomplished, I’ll probably go and add harmonies change a few things. This is all happening while we’re writing other songs as well so that ear doesn’t get to used to a song and it’s rough version. It’s really easy to fall in love with something that’s not finished yet. But that’s why I like to take sometime between each song so I know when to keep going and when something’s actually perfect just the way it is.

Growing up immersed in the vibrant music scene of NYC, how has that influenced the sound and storytelling on this album.  

One of the things that I love about my upbringing is the many different kinds of art I was exposed to. My mother had her own band and my father is a visual artist and a professor. I grew up surrounded by books, music late night, intellectual conversations, all types of artists and rehearsals in music Studios. I grew up in jazz rock ‘n’ roll classical music pop music. You can find all of those elements in this album. I knew from a young age that I wanted to be able to create whatever I wanted and however, I wanted to do it. I also knew that while it may not be the easiest road to be a multifaceted person, it ultimately is the most rewarding. In this album comes from that place inside that wants to be express and embrace all the pieces of oneself.

The album blends so many genres—dance, pop, rock, EDM, jazz, and more. How do you approach merging these different styles to create something cohesive yet innovative?  

Thank you. From the beginning David Sisko and I spoke about what we wanted to create. He studied music at NYU and I studied music at Wesleyan University in Connecticut. We both have a deep love and respect for Music. And we both wanted to create something that speaks to the different aspects of our creativity. As we were making each song, we tried to look at it from a birds iview. How is the story connecting? And how are we connecting the music. It could be something as simple as adding violins or changing a lyric. But our internal compass was set to a multi genre sonic voyage.

Your song Oceans even features a Balinese Gamelan. How did that come about, and what inspired you to experiment with such diverse sonic elements?

I was lucky to be introduced to be introduced to the Indonesian cultural community in New York City which included performing at the consulate. I met Anton, Nara Tama and Maya who suggested I perform at the International Indie Music Festival Festival in Jakarta and the tour Bali, which was incredible. They suggested the band Duo percussion play on the record and it was a wonderful experience.

You’ve mentioned working closely with David Sisko on The Radiant Explorer. What was the collaboration process like, and how did his perspective shape the album?

The process is very fun and Immersive. This is the second album we have released,  “The Quantum Seed” so we have a smooth process of tapping into all aspects of writing and recording. His vast knowledge of different musical forms and sounds really opened up a flood gate of ideas for me lyrically and vocally!

You’ve talked about music being a “sonic spaceship” that takes listeners on an adventure. What do you hope people discover or feel as they journey through The Radiant Explorer?

I would love for people to be filled with a sense of adventure and personal power. I think there are some hypnotic and otherworldly elements to this album that are easy to tap into. I am so specific about my lyrics and melodies and I was so inspired while making this album. I want people to feel that inspiration however subtle it may be. I also want people to feel like they’ve just returned from an incredible vacation renewed and refreshed!

Vulnerability and courage seem central to your artistry. How did those values come into play while writing and recording this album?

I really didn’t give myself any room for self doubt. The decision to make and release this album just came to me during a photoshoot with Mike Ruiz and I followed that impulse. And throughout the writing and recording process I wasn’t self critical in ways I have been in the past. I let the ideas flow. So many times as women we feel the need to be perfect, to make sure everything is just-so and to adhere to some arbitrary societal pressure - I didn’t let any of that come into play. I trusted in my own inner voice.

You’ve had a long-standing connection to creativity and imagination, even from childhood. How do you hold on to those pure, unfiltered moments of inspiration in your music today?

I think it’s really important to have time to play and do things that are fun. It’s not hard to be so consumed with what is going around us - but I think we have to give ourselves space to go within. I do that through creating sculptures and painting. I try to take the pressure off of myself and tap into a world that is judgement free.

You’ve expressed a desire for your music to find a home in films and shows. Are there any specific kinds of stories or themes you dream of your songs accompanying?

I really love stories about women and how we continue to grow and triumph in this world. Whether on a large scale or on a purely personal level these type of stories have always drawn me in and given me inspiration. Whether it be drama or comedy any cool story centering around that would be amazing.

What’s been the most exciting or rewarding part of releasing The Radiant Explorer so far, and what are you looking forward to as the album reaches more listeners?

It’s kind of like jumping off a high dive! It is exhilarating and cathartic giving something of yourself to the world. I’ve already starting hearing from people how much they love the album, and that is so fulfilling. I’m looking forward to making music videos, performing around the world and experiencing how music connects us all in such a unique way.

Finally, with so much happening in the world telling people what they can’t be, how do you hope your music serves as an alternative energy for listeners?

I think my music can be a lighthouse in the storms of life. We are all sailing in our own ships but sometimes we cannot see our way back to shore. And I hope that my music can offer that revelation and knowing that there is always someone out there shining a light for you as you move forward. And ultimately I hope my music serves to amplify the light each and every one of us has within.