BIA без филтър
За новата ера „Bianca“, модата като изявление и смелостта да бъдеш едновременно силна и нежна
МУЗА: Bia @bia
ПРОДУКЦИЯ / PR: BurgerRock Media @burgerrockmedia
ФОТОГРАФ: Joyce Charat @joycevisuals
ФОТО АСИСТЕНТ: Amiela Marz @amielamarz
BTS ВИДЕОГРАФ: Brendan Granados @kingofcameras
СТИЛИСТ: Ian Martin @_shmian
КРЕАТИВНА ПОСОКА: Jusef Cantu @yuyu.art
ГРИМ: Bree O'dell @odellbeauty
СЦЕНОГРАФИЯ / СЕТ ДИЗАЙН: Megan Balthazor @theswissarmygirl
РЕТУШ: Lisa Kokotova @lisa_retouch
СТУДИО: @margaretjonesstudios
1. Как би описала настоящата си модна ера и как тя отразява мястото, на което се намираш лично и артистично?
Бих описала настоящата си модна ера като елегантна, смела, креативна и силна. В момента съм в пространство, в което „по-малкото е повече“ — изчистено, осъзнато и уверено. Става дума за комфорт, но и за подчертаване на онези части от мен, които обичам най-много. Научих се да се обличам така, че да акцентирам върху естествената си фигура. Аз съм момиче с дълги крака и намирането на подходящите дънки или правилните кройки винаги е било предизвикателство, но когато краката ми са подчертани, се чувствам невероятно. А когато талията ми е подчертана, се чувствам още повече себе си. Затова сега търся дрехи, които издигат тези мои качества. Тази ера е свързана с това да почитам тялото си, да прегърна простотата със стил и да позволя личното и артистичното ми израстване да личи в начина, по който се представям.
2. Кои дрехи или силуети те карат да се чувстваш най-много като „BIA“?
Чувствам се най-много като BIA, когато нося структурирани дрехи. Дайте ми структурирано сако, силно подчертани рамене — всичко с ясни линии и намерение. Обичам подчертана талия, харесвам корсетни форми и съм обсебена от наслоени материи. Но над всичко друго, текстурата е моето нещо. Ако една дреха има обем, движение или осезаемо присъствие, веднага ме привлича. Това са дрехите, които наистина ме карат да се чувствам себе си.
3. Как модата в тази нова ера се свързва с темите и звученето на „Bianca“?
Модата в тази нова ера е силна и категорична — смела по начин, който прави ясно изявление. Тя отразява музиката напълно. Всеки път, когато навлизам в нова ера, съм отворена към това да изляза извън обичайното за мен, а този път модата се издигна до нивото на звученето. Това личи и в цветовата палитра — червеното присъства силно в тази ера. Червеното е топло, но и силно, властно. Тази комбинация напълно отразява звученето на „Bianca“ — уверено, яростно и с мощно присъствие. Визуалната страна и музиката са в пълен синхрон в тази смела енергия.
4. Вдъхновиха ли определени песни от „Bianca“ конкретни визии или визуални решения?
Определено. Някои песни от „Bianca“ вдъхновиха много конкретни визии и визуални концепции. Когато навлязохме в по-карибски повлияни парчета — като това, което заснехме на Бахамите — исках всичко да носи автентично островно усещане. Въпреки че песента има реге нюанси, исках модата да носи пълната карибска енергия. Използвахме винтидж архивни модели на Dior и други визии, които наистина подчертаваха духа на този свят. Всеки видеоклип имаше своя собствена модна идентичност. За Bad Guy исках да отдам почит на Ню Йорк и Бостън — енергията на Източното крайбрежие — но същевременно да запазя онази жега на Маями и класическото хип-хоп влияние на Foxy Brown и Lil’ Kim. Обичам да съчетавам различни елементи във всяка визия, така че всяка да съществува в собствена вселена.
5. Какво настроение или естетика искаше феновете да усетят чрез модата в този албумен цикъл?
Исках феновете да почувстват, че тази ера е малко по-различна за мен — че навлизам в нова територия. В модно отношение наистина се предизвиках да опитам неща, които не бях правила преди. Потърсих нови вдъхновения, експериментирах с различни перуки и си играх със силуети като асиметрични форми. Останах вярна на себе си, но същевременно исках хората да видят как се разширявам, изследвам и еволюирам. Цялата естетика беше свързана с това да се покаже този растеж, без да се губи усещането, че това безспорно съм аз — BIA.
6. Винаги си имала силна визуална идентичност — доколко си ангажирана с творческата посока на тази нова ера?
Работих много тясно с моята Сара върху творческата посока на цялата тази ера. Тя е изключително талантлива — режисирала е мои видеоклипове и преди — така че вече имахме изграден общ творчески език. Аз съм много ангажирана във всеки детайл. Постоянно си разменяхме изображения, концепции, референции… още от самото начало знаехме посоката на албума — как трябва да изглежда и какво трябва да внушава. Всеки ден съм на разговори, одобрявам всичко — „да“, „не“, коригирам детайли. Винаги съм била такава и мисля, че това си личи. Усеща се колко дълбоко съм потопена във визуалната и творческата страна, защото във всяка част от нея присъствам истински аз.
7. Откъде черпиш вдъхновение, когато създаваш визуалните си концепции — модни архиви, изкуство, улична култура, цветови палитри?
Черпя вдъхновение отвсякъде — от стари видеа в интернет, класически филмови препратки, модни архиви, дори от нещо, което случайно ми изскочи в Pinterest и моментално запали цяла сцена в главата ми. По природа съм креативна, така че всичко, което ме кара да спра и да си кажа „Какво е това?“, може да се превърне във вдъхновение за визия. Обичам и да работя с хора, които ме предизвикват и ми показват нови неща. Честно казано, трябва да отдам заслуженото и на стилистичния си екип. Влизам и казвам: „Без жълто, без лилаво, без пайети, без лачена кожа“, а те изваждат нещо и аз си казвам: „Добре… всъщност много ми харесва.“ Никога не съм била по пайетите, но напоследък откривам визии с пайети, които наистина ме грабват. Същото важи и за дантелата — ако е направена по изискан начин, като модел на Delara, съм напълно „за“. Така че вдъхновението ми идва отвсякъде и оставам отворена към откриването на неща, за които дори не съм подозирала, че ще харесам.
8. Как си сътрудничиш с грим и стилистичния си екип, за да създадете финалния образ?
Определено знам какво харесвам и какво не, а екипът ми го знае — и точно това прави съвместната ни работа успешна. Те познават мен, аз познавам тях. Доверявам им се достатъчно, за да пробвам нови неща, а това доверие е всичко. Нужен ти е екип, който разбира зоната ти на комфорт, но същевременно може леко да те избута извън нея, без да те кара да се чувстваш по-малко уверена. Винаги търсим баланса между това, което е вярно за мен, и онова, което ме развива творчески. Понякога е трудно, но точно това е забавното — защото когато се срещнем по средата, почти винаги откриваме нещо ново, което накрая обиквам.
9. Червеното е силно присъстващ тон в тази ера — какво символизира този цвят за „Bianca“?
Червеното за мен символизира смелост и сила. Това е мощен, категоричен цвят и именно с тези качества винаги се стремя да бъда в синхрон в рапа — безкомпромисна, уверена и стабилна в позицията си. Но червеното е и красиво. Има аура. То е топло и тази топлина също ме описва. Така че този цвят носи и двете страни — силата и мекотата. Тази двойственост е голяма част от тази ера.
10. Кои цветове те карат да се чувстваш най-уверена, когато си на сцена или твориш?
Честно казано, всичко зависи от настроението ми. Ако съм в по-тъмно, по-интензивно състояние, обичам изцяло черна визия — нещо лъскаво, изчистено, леко агресивно. Ако се чувствам по-мека, посягам към розово и топли оранжеви нюанси. А визията в изцяло бяло много ми допада — на сцена се усеща толкова ангелска и красива. Но нямам един-единствен любим цвят. За мен всичко опира до текстурата. Ако визията има добра текстура, слоеве, метални елементи — нещо с обем и дълбочина — това ме кара да се чувствам уверена. Цветът може да се променя според настроението, но текстурата трябва да е на ниво.
11. Как използваш модата като форма на разказване на истории в музикалната си кариера?
Модата е форма на разказване на истории за мен, защото е като машина на времето. Когато погледна назад към еволюцията на стила си — от началото на кариерата ми до днес, знаейки, че имам още толкова път напред — веднага мога да си спомня в коя ера съм била, какво ме е вдъхновявало и как съм се чувствала тогава. Модата расте заедно с нас. Тя се превръща във времеви отпечатък на всяка глава. Дори сега черпя вдъхновение от 90-те или началото на 2000-те, защото дрехите и енергията им все още имат значение. В това е красотата на модата — никога не искаш да се разделяш с добра дреха, защото тя може отново да се върне и да помогне да разкажеш нова част от историята си.
12. Когато някой слуша „Bianca“ за първи път, с каква нагласа или какви „вибрации“ трябва да подходи?
Искам хората да слушат „Bianca“ с отворено съзнание. Мисля, че много слушатели няма да очакват това, което проектът всъщност съдържа — той е различен от това, което обикновено правя, но напълно верен на мен. Влезте с отворен слух, с артистичен слух. Позволете си да мислите креативно и оставете музиката да ви преведе през различни светове, емоции и усещания, защото точно през това преминах и аз, докато го създавах. Този албум е пътешествие. В него наистина има песен за всеки момент — нещо за тренировка, нещо за парти и нещо, за което да плачеш заради онзи мъж. Всичко е там. Просто бъдете отворени и позволете на музиката да ви отведе там, където пожелае.
1. How would you describe your current fashion era, and how does it reflect where you are personally and artistically?
I’d describe my current fashion era as classy, forward, creative, and powerful. I’m really in this ‘less is more’ space—clean, intentional, and confident. It’s about being comfortable while highlighting the parts of myself that I love most. I’ve learned to dress in a way that accentuates my natural shape. I’m a long-leg girl, and finding the right jeans or the right cuts has always been a challenge, but when my legs are out, I feel amazing. When my waist is cinched, I feel even more myself. So now I look for pieces that elevate those features. This era is really about honoring my body, embracing simplicity with sophistication, and letting my personal and artistic growth show through how I present myself.
2. What pieces or silhouettes make you feel the most like ‘BIA’?
I feel most like BIA when I’m in structured pieces. Give me a structured blazer, strong shoulders—anything with clean lines and intention. I love a cinched waist, I love corset-inspired shapes, and I’m obsessed with layered fabrics. But above all, texture is my girl. If it has dimension, movement, or a feel to it, I’m instantly drawn to it. Those are the pieces that really make me feel like myself.
3. How does the fashion in this new era tie into the themes and sound of Bianca?
The fashion in this new era feels powerful and assertive—bold in a way that makes a statement. It mirrors the music perfectly. Whenever I step into a new era, I’m always open to pushing myself outside my norm, and this time the fashion rose to meet the sound. You can see it in the color palette too—there’s a lot of red throughout this era. Red is warm, but it’s also strong and commanding. That combination really reflects what Bianca sounds like: confident, fierce, and full of presence. The visuals and the music are aligned in that same bold energy.
4. Did certain songs on Bianca inspire specific outfits or visuals?
Definitely. Certain songs on Bianca inspired very specific outfits and visuals. When we tapped into the more Caribbean-influenced records—like the one we shot in the Bahamas—I wanted everything to feel authentically island. Even though the song has reggae undertones, I wanted the fashion to carry that full Caribbean energy. We pulled vintage archive Dior pieces and other looks that really highlighted the vibe of that world. Each video had its own fashion identity. For Bad Guy, I wanted to honor New York and Boston—East Coast energy—but still keep that Miami heat and that Foxy Brown, Lil’ Kim, classic hip-hop fashion influence. I love pulling different elements for every visual so each one lives in its own universe.
5. What mood or aesthetic did you want fans to feel through the fashion of this album cycle?
I wanted fans to feel that this era was a little different for me—that I was stepping into new territory. With the fashion, I really pushed myself to try things I hadn’t done before. I pulled from new inspirations, experimented with different wigs, and played with silhouettes like asymmetrical pieces. I stayed true to myself, but I also wanted people to see me expanding, exploring, and evolving. The whole aesthetic was about showing that growth while still feeling undeniably like BIA.
6. You’ve always had strong visual identity — how involved are you in the creative direction for this new era?
I worked really closely with my girl Sarah on the creative direction for this whole era. She’s incredibly talented—she’s directed music videos for me before—so we already had a strong creative language together. I’m very hands-on. We went back and forth on images, decks, references… from the beginning we knew the direction of the album, what it should look like, and what it should feel like. I’m on calls every day, approving everything—‘yes,’ ‘no,’ tweaking details. I’ve always been like that, and I think it shows. You can feel how immersed I am in the visuals and the creative because it’s truly me in every part of it.
7. Where do you pull inspiration from when conceptualizing your visuals—fashion archives, art, street culture, color palettes?
I pull inspiration from everywhere—old YouTube videos, classic movie references, fashion archives, even something I randomly scroll past on Pinterest that sparks a whole scene in my head. I’m naturally creative, so anything that makes me stop and say, ‘What’s that?’ can inspire a visual. I also love working with people who push me and show me new things. Honestly, I have to give credit to my styling team too. I’ll walk in saying, ‘No yellow, no purple, no sequins, no patent leather,’ and then they’ll pull a piece and I’m like, ‘Okay… I actually love that.’ I’ve never been big on sequins, but lately I’ve been finding sequined looks that really get me. Same with lace—if it’s done in a way that feels elevated, like a Delara piece, then I’m all in. So my inspiration comes from everywhere, and I stay open to discovering things I didn’t even know I liked.
8. How do you collaborate with your glam and styling team to create the final image?
I definitely like what I like, and my glam and styling team knows that—but that’s what makes our collaboration work. They know me, and I know them. I trust them enough to try new things, and that trust is everything. You need a team that understands your comfort zone but can also nudge you out of it without making you feel anything less than confident. We always try to find that balance between what feels true to me and what pushes me creatively. Sometimes it’s hard, but that’s the fun of it—because when we meet in the middle, we usually discover something new that I end up loving.
9. Red seems to be a powerful tone in this era—what does the color red represent for Bianca?
Red, for me, represents boldness and power. It’s a strong, assertive color, and those are the qualities I always try to stay aligned with in rap—being unapologetic, confident, and firm in my stance. But red is also beautiful. It has an aura to it. It’s warm, and that warmth feels like me too. So the color holds both sides: the strength and the softness. That duality is a big part of this era.
10. What colors make you feel the most confident when you're performing or creating?
It honestly depends on my mood. If I’m in a darker, more intense space, I love an all-black look—something shiny, sleek, a little aggressive. If I’m feeling softer, I gravitate toward pinks and warm oranges. And I love an all-white moment; on stage it just feels so angelic and beautiful. But I don’t have one favorite color. For me, it’s really about texture. If the look has great texture, layers, hardware—something with dimension—that’s what makes me feel confident. The color can sway depending on the vibe, but the texture has to be fire.
11. How do you use fashion as a form of storytelling in your music career?
Fashion is a form of storytelling for me because it’s like a time machine. When I look back at the evolution of my style from the beginning of my career to now—knowing I still have so much further to go—I can instantly remember the era I was in, what was inspiring me, and what I was feeling at that time. Fashion grows with us. It becomes a timestamp for every chapter. Even now, I’ll pull references from the ’90s or early 2000s because the pieces and the energy still matter. That’s the beauty of fashion—you never want to let go of a great piece, because it might come back around and help tell a new part of your story.
12. When someone listens to Bianca for the first time, what mindset—or ‘vibes’—should they bring with them?
I want people to listen to Bianca with an open mind. I think a lot of listeners won’t expect what the project really holds—it’s different from what I usually do, but still completely on brand for me. Come in with an open ear, an artistic ear. Let yourself think creatively and allow the music to take you through different worlds, emotions, and feelings, because that’s exactly what I went through while making it. This album is a ride. There’s truly a song for every moment: something to work out to, something to party to, and something to cry about that man to. It’s all there. Just be open and let it take you where it wants to go.
