Annabelle Kajbaf хвърля нова светлина върху модната история с „Tell Me Mode“

 ♦ English Text Below ♦

*Снимките са предоставени с любезното съдействие на Reinhardt Kenneth

Какво е общото между Мария-Антоанета, Джеймс Дийн и Туиги? Те са белязали модата завинаги. В „Tell Me Mode“, нова поредица, публикувана за Bayard Presse, модната журналистка Анабел Кайбаф, родена и израснала в Париж, развенчава модните икони.

За модната корица този месец, Glamour интервюира специалистката по стила за нейната, първа по рода си, видео поредица.

Какво Ви вдъхнови да стартирате „Tell Me Mode“?

Израснала съм в семейство на търговци на антики на левия бряг на Париж и винаги съм имала око за детайлите, но най-вече винаги съм искала да знам историята зад произведенията на изкуството. Какви са били техните визуални вдъхновения? Как е направено? Всички имаме основни познания за римската и гръцката митология, но когато става въпрос за мода, индустрията включва много слоеве от местни култури. Хората може да не знаят как музиката, храната и архитектурата на дадена култура са свързани с модата. Винаги съм намирала това за очарователно. Модата принадлежи на всички ни; това е истински демократичен инструмент. От остър до традиционен външен вид, модата разказва индивидуалната история на всеки човек. Това е този всеобхватен аспект, който исках да проуча в „Tell Me Mode“.

Как модата е ключът към историята?

Модата е сила. Едно изящно, запомнящо се облекло може да ви върне към емоция, която сте преживели. Независимо дали става въпрос за пръстена със сапфир на Лейди Ди, костюмите на Джаки Хо или сватбената рокля на Кари Брадшоу, модата е запечатана в популярни образи.

Докато търсех онлайн, за да науча повече за модата, установих, че няма телевизионни сериали за историята на модата. Разбира се, има много документални филми за конкретни марки и икони, но аз исках да разпространя знания и да покажа на публиката си как да свърже точките между произведение, което всички знаем, и какво е означавало то за обществото в този конкретен период от време.

Например, първият епизод, „Denimania“, е за деним. Дънките са най-купуваната дреха в света и въпреки това много малко хора знаят, че са изобретени във Франция през 18 век. Същото важи и за Мария-Антоанета, която, въпреки че самата тя е модна икона, лансира тенденцията „пастел“, както и вдъхновява буф роклите и копринените чокъри. Това със сигурност са тенденции, които виждаме и днес. Смятам, че знанието е сила, а познавайки модата, бихме могли да си изясним какво се е случило в обществото през годините, което би ни донесло положително послание и надявам се би ни приобщило повече към индустрията. Историята дава информация за ежедневието във всички индустрии и същото важи и за модата.

По какво се различават френската и американската модна сцена?

Докато френската мода работи върху дрехи, които остават във вечността – от малка черна рокля до класическа комбинация от дънки и тениска – има и иновативни дизайнери. Във Франция модата е изкуство, именно затова имаме рок звезди като Jacquemus и Marine Serre, които винаги представят концептуално шоу и линия с ефирна атмосфера. В Париж повечето парижани носят блокови цветове, което означава без шарки и предимно контрастни схеми на оцветяване, от черно до бежово, морско и сиво. Отразява мрака, който имаме през цялата година (вали толкова много в Париж, колкото и в Лондон), но според мен му липсва малко цвят!

В Америка, тъй като страната процъфтява в областта на модата от средата на петдесетте години, имате широка гама от жанрове: от цветни до еклектични, издигнат уличен стил и бохо шик.

Модата в Лос Анджелис отразява природата около града: ярки розови и оранжеви нотки на цвят, за да имитират красивите летни залези; тропически тюркоаз и синьо за небето и океана. Ню Йорк предлага по-футуристична комбинация от катраненочерно до сребристо и по-меки сиви нюанси. Докато Ню Йорк е свързан с издигнатия уличен стил, Лос Анджелис е бохо шик, като безкраен парад на забавленията.

Те се вдъхновяват от по-широки пейзажи и предлагат по-голям избор от платна.

Как шоуто изследва разликите между френската и американската мода?

Историческият фон на модата е от решаващо значение. Франция предоставя висока версайска изтънченост още от началото на 18-ти век, докато Америка започва да изковава своя стил от началото на 19 век. Докато Франция се вдъхновява от Римската империя до ден днешен, Америка процъфтява в едно мултикултурно общество, което се гордее да парадира с различията си. С други думи, колкото по-уникален си, толкова по-добре! Във Франция това е по-скоро „вписване в калъпа“, ако мога така да се изразя. В „Tell Me Mode“ развенчавам митовете за модата и показвам, че е лесно да носиш дрехи, с които да направиш уникално изявление.

Защо мислите, че историята на модата е потайна?

Медиите често говорят за модни тенденции, но много малко за историята на модата. Въпреки това вярвам, че това е най-мощният инструмент, който човек може да има. Вече знаем как и кой е направил дрехите благодарение на движенията за устойчива мода, но какво е вдъхновило дизайнера? Какво е посланието зад концепцията? Да носиш дрехи, които следват трендовете за цветове и форма, без да знаеш историята зад това, е просто празна черупка. В момента, в който разбереш какво се крие зад продукта и дрехата разкрие своя истински поетичен път, тогава наистина образоваш своята аудитория. И вярвам, че модата трябва да обучаваэхората. Това, което носят, е политически инструмент, независимо дали го искат или не.

За съжаление, модната индустрия не работи на базата на „отворени данни“, а толкова много талантливи дизайнери биха се възползвали от общественото знание. Ето защо “Tell Me Mode” ще бъде много решаващ момент в историята на модните медии, тъй като изследва история, която никога не е била разкривана досега.

Какъв съвет бихте дали на модните фенове?

Останете любопитни! Модата е не просто изкуство на изтънчено изследване, тя е и наука. Отне ми години да интервюирам модни дизайнери и да стигна до върха. Имаме само 24 часа на ден, затова винаги препоръчвам на модните журналисти да четат новините поне един-два часа на ден. Това наистина трябва да е твоята страст; ако мислиш и живееш за журналистиката, само небето е лимитът!

Страхотната мода винаги е извън кутията. Да раздвижиш границите на гравитация, да създадеш уникални форми на рокли, скулптурни произведения, но винаги вдъхновени от антични истории. Историята се повтаря и модата не прави изключение. Когато знаеш откъде идваш, можеш да напишеш историята. Така че моят съвет би бил: научете откъде идва модата и започнете оттам. Вземете химикал, лист хартия и напишете бъдещето на модата!

• Написано, създадено и режисирано от @annabellekajbaf
• Фотограф @reinhardtkenneth
• Заснет и редактиран от @matt.mendoza.media
• Звук от @ralphyvalley
• Светлини от @satoshigoat
• Грим от @beautymarkedbymon
• Стилизирано от @googlejuaanito

• Флорално яке и яке и гащеризон, вдъхновени от Моне от @sergazifirenze_official 
• колиета и пръстени, с диаманти и скъпоценни камъни, създадени в лаборатория на @annazuckerman 
• @azazieofficial булчински рокли  и аксесоари за коса
• Панделки от @fite_fashion
• Рокли от @maya_seyferth_official
• Обувки @ adc.charlotte 
• Рокли с бижута от @rccaylanatelierofficial благодарение на @dimitryl с @regardstylehouse