Built To Last: Anastasia Vershinina

Модел: Anastasia Vershinina @vershinia.anastasia
Фотография: Oscar Garcia @oscargarciaph
Стил: Paula Gomez @paulagstylist
Грим и коса: Luisa Soler @thisisluisasoler

Анастасия Вершинина е изградила кариера на модел, която не се определя от един-единствен пробив, а от дълголетие, многостранност и впечатляващо международно портфолио. Установила се в Ню Йорк, тя успява да наложи името си в американската модна и бюти индустрия, работейки по мащабни рекламни кампании, луксозни проекти, модни фотосесии и ревюта. В портфолиото ѝ влизат сътрудничества с Chopard, CoverGirl, L’Oréal, Redken, Nike, American Eagle, Ulta Beauty, Kohl’s, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand, Juicy Couture, Sebastian Luke, Peter Cohen и много други. Нейната работа за модни издания и подиума я отвежда и на страниците на Vogue, L’Officiel и WWD, както и на ревюта и презентации на дизайнери и модни къщи като Carolina Herrera, St. John и Anne Fontaine.

Сега, от корицата на Glamour България, Анастасия разказва за изграждането на устойчива кариера в една от най-конкурентните индустрии в света, за утвърждаването си в Съединените щати, за стойността, която създава за брандовете, чието лице става, за превръщането на Ню Йорк в свой дом и за новото значение, което успехът придобива след толкова години пред камерата.

Работиш в модната индустрия от много години. Когато погледнеш към кариерата си днес, с какво се гордееш най-много?

Мисля, че най-много се гордея с нейното дълголетие. Моделството е индустрия, в която кариерата може да се промени невероятно бързо, затова за мен означава много, че през годините успях да продължа да работя, да се развивам и да остана актуална.

Никога не е имало само един ангажимент, който да определи всичко. Кариерата ми беше изградена от стотици преживявания – фотосесии за списания, рекламни кампании, бюти проекти, ревюта, снимки за онлайн магазини и сътрудничества с дизайнери и творчески екипи. С времето всички тези отделни моменти се превърнаха в цялостно портфолио.

Имах възможността да работя с брандове като Chopard, CoverGirl, L’Oréal, Redken, Nike, American Eagle, Ulta Beauty, Kohl’s, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand, Juicy Couture, Sebastian Luke и Peter Cohen. Имах щастието да се появя и на страниците на издания като Vogue, L’Officiel и WWD, както и да работя с уважавани дизайнери и модни къщи по време на ревюта и презентации.

Когато бях по-млада, вероятно измервах успеха със следващия ангажимент. Днес го възприемам по съвсем различен начин. Гордея се, че успях да изградя истинска и устойчива кариера.

Имаше ли конкретен момент, в който осъзна, че моделството вече е нещо повече от мечта и всъщност се е превърнало в твоя професия?

Нямаше един драматичен момент. Това се случи постепенно.

В началото всеки ангажимент ми изглеждаше огромен. След това започваш да работиш все по-редовно, клиенти те наемат отново, срещаш същите фотографи и творчески директори по различни проекти и осъзнаваш, че хората в индустрията вече познават работата ти.

За мен това беше важен преход. Спираш да се питаш: „Мога ли да стана модел?“, и започваш да осъзнаваш: „Това е моята професия.“

След като го разбрах, започнах да приемам много по-сериозно идеята за дълголетие в професията. Да навлезеш в индустрията е едно предизвикателство. Да изградиш кариера, която продължава година след година, е съвсем друго.

Значителна част от кариерата ти е изградена в Съединените щати. Какво означава за теб работата с американски брандове?

Американският пазар има изключително важно значение за кариерата ми.

Имах възможността да работя с утвърдени американски брандове в областта на модата, красотата, спортното облекло и търговията – сред тях Nike, American Eagle, CoverGirl, Ulta Beauty, Kohl’s, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand и Juicy Couture, както и с американски дизайнери като Peter Cohen и Sebastian Luke.

Работата в Съединените щати ме научи да възприемам моделството не само като творческа, но и като комерсиална професия.

Зад всяка кампания стои определена бизнес цел. Изображенията, които създаваме, трябва да комуникират с потребителите, да предизвикват желание за даден продукт и в крайна сметка да подкрепят търговските резултати на бранда.

За мен участието в този процес придоби много голямо значение.

Тоест възприемаш ролята си като нещо повече от това просто да бъдеш лицето на дадена снимка?

Категорично.

Комерсиалното моделство е много повече от създаването на красива фотография. Ние помагаме на брандовете да общуват със своите клиенти и в крайна сметка – да продават даден продукт.

Мои изображения са използвани в реклами, онлайн магазини, бюти кампании и различни платформи, насочени към потребителите. Когато вляза в снимачното студио, разбирам, че изображението има предназначение, което далеч надхвърля самата фотография.

Успешната кампания трябва да помогне на клиента да почувства връзка с продукта – да си представи как го носи, как го използва или как става част от света, който брандът създава.

Чрез работата си с американски компании съм участвала в кампании, създадени именно за да укрепят тази връзка, да повишат ангажираността на потребителите и да подкрепят продажбите.

Това разбиране за комерсиалната страна на професията се превърна във важна част от онова, което предлагам на клиентите си. Не мисля единствено за това как изглеждам на снимката. Мисля какво трябва да постигне тази снимка за бранда.

Работила си в сферата на лукса, красотата и модата, както и с големи комерсиални брандове. Колко важна е многостранността за твоята кариера?

Изключително важна.

Винаги ми е харесвало, че мога да се движа между много различни светове. Един ден работата може да бъде изключително изискана и свързана с лукса, а на следващия – с красота, спортно облекло, модна фотосесия или мащабна рекламна кампания.

Работата с луксозна къща като Chopard е съвсем различно преживяване от работата с глобална козметична компания или с бранд като Nike или American Eagle. Всеки проект изисква различна енергия и разбиране на конкретния клиент.

Успешният модел не е просто човек, който изглежда добре на снимки. Трябва да разбираш образа, който брандът се опитва да създаде, и да знаеш как да станеш част от тази визия, като едновременно с това запазиш нещо разпознаваемо от собствената си индивидуалност.

Тази адаптивност е едно от най-ценните качества в моята кариера.

Ню Йорк играе огромна роля в живота и кариерата ти. Какво означава градът за теб днес?

Ню Йорк се превърна в мой дом.

Живея тук от години и градът ме оформи в огромна степен – както професионално, така и като личност. Модата в Ню Йорк се движи с изключителна скорост. Заобиколена си от амбициозни и талантливи хора и винаги има следващо ниво, което можеш да достигнеш.

Но колкото и странно да звучи, колкото по-дълго живея тук, толкова повече започвам да ценя малките градски ритуали.

Живея в Уилямсбърг и го обожавам. Харесва ми, че динамиката на Манхатън и модната индустрия са толкова близо, но след това мога да се върна в квартал, който е по-личен, артистичен и уютен.

Ню Йорк ме научи на независимост. Научи ме също, че трябва сама да създадеш своята дефиниция за успех, защото винаги ще има някого, който прави нещо по-голямо, по-ново или по-шумно.

Промени ли се отношението ти към модната индустрия, след като вече си толкова утвърдена в нея?

Напълно.

В началото на кариерата си исках да правя всичко. Мисля, че много модели се чувстват по този начин, защото всяка възможност изглежда важна и непрекъснато се страхуваш, че ако кажеш „не“, може да пропуснеш своя шанс.

Днес съм много по-селективна.

Питам се дали усещам връзка с проекта, екипа и образа, който създаваме, и с какво тази работа допринася за кариерата ми. Това не означава, че всеки ангажимент трябва да бъде огромен. Понякога един по-малък творчески проект може да бъде невероятно вдъхновяващ.

Но вече не чувствам, че трябва да казвам „да“ само защото съществува някаква възможност.

Тази свобода се печели с опита.

Погледната отвън, модата често изглежда изпълнена с блясък. Какво не разбират хората за професията на модела?

Вероятно колко много дисциплина изисква тя.

Хората виждат финалната фотография, кампанията или събитието. Не виждат кастингите, ранните начални часове, пътуванията, чакането, отказите, физическото натоварване и огромната подготовка, които стоят зад една успешна кариера.

Трябва да притежаваш и емоционална устойчивост. Отказът в моделството се усеща необичайно лично, защото в технически смисъл самият ти си продуктът, който се оценява. Но в повечето случаи причината всъщност изобщо не е лична. Клиентът може да търси различна височина, цвят на косата, енергия или просто човек, който се вписва в предварително създадена концепция.

За мен беше много важно да се науча да правя тази разлика.

Професионализмът също е от огромно значение. Да бъдеш подготвена, да пристигаш навреме, да разбираш задачата и да бъдеш човек, с когото клиентът би искал да работи отново, е също толкова важно, колкото и онова, което се случва пред камерата.

След толкова години в индустрията все още ли се вълнуваш, когато голям бранд избере точно теб?

Разбира се.

Опитът не отнема това усещане. Ако не друго, сега го оценявам още повече, защото разбирам колко много хора и колко огромен труд стоят зад една мащабна продукция.

Разбирам също какво означава да бъдеш избрана за даден проект. Възможно е да са били разглеждани много талантливи модели, така че когато клиентът избере точно теб да представиш неговия образ, това носи и определена отговорност.

Някои от любимите ми преживявания са свързани с клиенти от бюти и модната индустрия заради изключителното внимание към детайла. При работата с компании като L’Oréal, CoverGirl или Redken например и най-малкото движение или изражение може напълно да промени изображението.

Този процес продължава да ме очарова.

Колко важни са дългосрочните отношения с клиентите в твоята професия?

Те са изключително важни.

Първият ангажимент е вълнуващ, но когато ти гласуват доверие отново, това има съвсем различно значение. Ако клиенти или творчески екипи избират да работят с теб многократно, това показва, че ценят не само начина, по който изглеждаш на снимките, но и професионалния ти принос на снимачната площадка.

Модата е индустрия, основана на сътрудничеството. Надеждността, адаптивността и способността да разбираш от какво се нуждае клиентът са изключително важни.

За мен изграждането на отношения в рамките на американския моден и бюти пазар е една от най-значимите части от утвърждаването на кариерата ми в Ню Йорк.

Доверието е нещо, което се изгражда с времето, и аз го ценя изключително много.

Какво се е променило най-силно в теб от началото на кариерата ти досега?

Увереността – но не непременно в най-очевидния смисъл.

Когато бях по-млада, увереността за мен означаваше да искам да докажа, че заслужавам да бъда в тази стая.

Днес увереността означава да нямам нужда да го доказвам непрекъснато.

Знам какво мога. Знам какво давам на един снимачен процес. Познавам силните си страни, но също така знам, че няма да бъда подходяща за всеки проект.

Това осъзнаване ти носи много по-голямо спокойствие.

Мисля, че зрелостта ме превърна в по-добър модел, защото съм по-малко съсредоточена върху себе си и много по-добре осъзнавам целия творчески процес.

Ти си и сертифициран инструктор по пилатес. За теб беше ли важно да развиеш нещо паралелно с моделството?

Да. Моделството винаги ще бъде много важна част от моята идентичност, но смятам, че е здравословно човек да продължава да се развива.

Пилатесът започна като нещо, което искрено обичах, а придобиването на сертификат ми даде още една професионална дисциплина. Той промени и начина, по който разбирам движението и тялото, което неочаквано ми помогна да осъзнавам много по-добре движенията си и пред камерата.

Модата развива визуалната ти чувствителност. Пилатесът развива усещането ти за собственото тяло. За мен двете се допълват прекрасно.

Не вярвам, че хората трябва да останат само едно нещо през целия си живот.

След толкова много години пред камерата какво продължава да те вдъхновява?

Трансформацията.

Все още обичам да пристигам в студиото като самата себе си и да наблюдавам как чрез стайлинга, прическата, грима, осветлението и фотографията постепенно се появяват цялостен образ и нов визуален свят.

Именно това сътрудничество продължава да поддържа интереса ми към модата.

Една великолепна фотография не се създава от един човек. Тя е резултат от работата на много талантливи хора, които заедно интерпретират една и съща идея. Когато всички разбират визията и пред камерата се случи нещо неочаквано, това все още е изключително вълнуващо.

Какво означава красотата за теб днес?

Индивидуалност.

Мисля, че когато си по-млада, е много лесно да се оглеждаш наоколо и да вярваш, че красотата означава да се доближиш до някакъв идеал. Модата може да засили това усещане, защото непрекъснато си заобиколена от хора с изключителна външност.

С времето осъзнах, че най-запомнящите се хора обикновено не са съвършени. В тях има нещо отличително.

Красотата става много по-интересна, когато престанеш да се опитваш да заличиш всяка разлика.

За мен лично днес красотата е свързана и с увереността, движението и това доколко човек се чувства удобно да бъде самият себе си.

Познаваш индустрията в различни етапи от нейното развитие. Как според теб се е променила модата?

Днес индустрията е много по-широка и многообразна.

Когато започнах, съществуваше по-традиционна представа за това как трябва да изглежда кариерата на един модел. Днес талантите разполагат с много повече начини да изградят кариера и да общуват директно с аудиторията си.

В същото време продължавам да вярвам, че основните принципи не са се променили особено. Красивото изображение все още изисква силен творчески екип. Клиентите продължават да ценят професионализма. А моделът все още трябва да умее да предаде една идея без думи.

Тенденциите се променят непрекъснато. Тези основни принципи – не.

Какъв съвет би дала на млад модел, който днес навлиза в индустрията?

Не изграждай цялото си усещане за собствена стойност върху това дали някой те наема.

Това вероятно е най-важният урок.

Отнасяй се сериозно към професията. Научи се как функционира бизнесът. Бъди надеждна. Проявявай любопитство към фотографията, модата и хората, които създават образите около теб.

И разбери, че кариерите рядко се развиват точно според времевия план, който си представяме.

Понякога възможностите, които първоначално изглеждат малки, водят до важни професионални отношения. Понякога отказът няма абсолютно нищо общо със способностите ти. Трябва да се научиш да виждаш отвъд един кастинг или един сезон.

Кариерата е нещо много по-голямо от един момент.

Вече си постигнала много от нещата, за които младите модели мечтаят. Как изглежда амбицията за теб сега?

Амбицията ми стана по-осъзната.

Все още искам красиви корици, кампании и сътрудничества. Продължавам да се вълнувам от възможността да работя с невероятен фотограф, дизайнер или творчески екип. Тази част от мен не се е променила.

Но вече мисля и за наследството, което ще оставя, както и за изграждането на нещо по-голямо от отделните ангажименти.

Искам работата, която избирам сега, да отразява етапа, на който се намирам в живота и кариерата си. Интересувам се от проекти, които притежават собствена идентичност и устойчивост във времето.

На този етап не искам просто повече. Искам нещо смислено.

Какво все още мечтаеш да постигнеш?

Винаги има още една мечта.

Бих искала да продължа да разширявам международното си присъствие, като едновременно с това затвърждавам кариерата, която съм изградила в Съединените щати. Искам да продължа да работя с водещи американски и международни модни и бюти брандове. Все още има фотографи, дизайнери и творчески директори, с които мечтая да си сътруднича.

Има и корици, на които някой ден бих искала да видя името си.

Но искам да продължа да изненадвам самата себе си.

Някои от най-хубавите моменти в кариерата ми бяха свързани с неща, които не бих могла да предвидя, когато започвах. Искам да оставя място и за тях.

И накрая, какво означава за теб появата ти на корицата на Glamour България на този етап от кариерата ти?

Една корица винаги е нещо специално.

В нея има усещане за непреходност. Живеем в много бърз дигитален свят, в който изображенията могат да изчезнат почти мигновено, но корицата на списание все още остава своеобразен знак във времето.

За мен тази корица символизира едновременно пътя, който съм извървяла, и посоката, в която продължавам.

Прекарах години в изграждане на кариерата си, в утвърждаване на името си в Ню Йорк и в американската модна индустрия, в работа с международни клиенти и в развитие в различни области на професията.

Днес съм по-уверена и по-селективна, но съм все така амбициозна.

Затова не възприемам тази корица като заключение.

Виждам я като следващата глава.

 

Anastasia Vershinina has built the kind of modeling career defined not by a single breakthrough moment, but by longevity, versatility and an impressive body of international work. Based in New York, she has established herself within the American fashion and beauty industry, working across major commercial campaigns, luxury, editorial and runway. Her portfolio includes collaborations with Chopard, CoverGirl, L'Oréal, Redken, Nike, American Eagle, Ulta Beauty, Kohl's, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand, Juicy Couture, Sebastian Luke, Peter Cohen and many others. Her editorial and runway work has also brought her to the pages of publications including Vogue, L'Officiel and WWD, and to runway shows and presentations for designers including Carolina Herrera, St. John and Anne Fontaine.

Now, appearing on the cover of Glamour Bulgaria, Anastasia speaks about building a lasting career in one of the world's most competitive industries, establishing herself in the United States, creating commercial value for the brands she represents, making New York her home, and redefining success after years in front of the camera.

GLAMOUR: You have worked in fashion for many years. When you look at your career today, what are you most proud of?

ANASTASIA VERSHININA: I think I am most proud of the longevity of it. Modeling is an industry where careers can change incredibly quickly, so being able to continue working, evolving and remaining relevant over the years means a lot to me.

There was never just one job that defined everything. My career was built through hundreds of experiences — editorials, campaigns, beauty shoots, runway, e-commerce, and collaborations with designers and creative teams. Over time, those individual moments became a body of work.

I have had the opportunity to work with brands such as Chopard, CoverGirl, L'Oréal, Redken, Nike, American Eagle, Ulta Beauty, Kohl's, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand, Juicy Couture, Sebastian Luke and Peter Cohen, among others. I have also been fortunate to appear in publications including Vogue, L'Officiel and WWD and to work with respected designers and fashion houses in runway and presentation settings.

When I was younger, I probably measured success by the next booking. Today I see success very differently. I am proud that I built a real and lasting career.

 

GLAMOUR: Was there a particular moment when you realized modeling had become more than a dream and was actually your profession?

There wasn't one dramatic moment. It happened gradually.

At first, every booking felt enormous. Then you begin working more consistently, returning to clients, meeting photographers and creative directors again on different projects, and realizing that people in the industry know your work.

That was an important transition for me. You stop thinking, Can I become a model? and start understanding, This is my profession.

Once I understood that, I became much more serious about longevity. Getting into the industry is one challenge. Building a career that continues year after year is another.

 

GLAMOUR: A significant part of your career has been built in the United States. What has working with American brands meant to you?

The American market has been incredibly important to my career.

I have had the opportunity to work with established American brands across fashion, beauty, sportswear and retail, including Nike, American Eagle, CoverGirl, Ulta Beauty, Kohl's, Lululemon, Cole Haan, Lucky Brand and Juicy Couture, as well as American designers such as Peter Cohen and Sebastian Luke.

Working in the United States taught me to understand modeling not only as a creative profession, but also as a commercial one.

Behind every campaign is a business objective. The images we create are designed to communicate with customers, build desire for a product and ultimately support the commercial performance of the brand.

Being part of that process has become very important to me.

 

GLAMOUR: So you see your role as going beyond simply being the face in an image?

Absolutely.

Commercial modeling is about much more than creating a beautiful photograph. We are helping brands communicate with their customers and ultimately helping them sell a product.

My images have been used across advertising, e-commerce, beauty campaigns and other consumer-facing platforms. When I step onto a set, I understand that the image has a purpose beyond the photograph itself.

A successful campaign has to make a customer connect with the product — to imagine wearing it, using it or becoming part of the world the brand is creating.

Through my work with American companies, I have contributed to campaigns designed to strengthen that connection, drive customer engagement and support sales.

That commercial understanding has become an important part of what I bring to a client. I don't simply think about how I look in an image. I think about what that image needs to accomplish for the brand.

 

GLAMOUR: You have worked across luxury, beauty, fashion and major commercial brands. How important has versatility been to your career?

Extremely important.

I have always liked that I can move between very different worlds. One day the work can be highly polished and luxury-driven, another day it can be beauty, sportswear, editorial or a major commercial campaign.

Working with a luxury house like Chopard is a very different experience from working with a global beauty company or a brand like Nike or American Eagle. Each requires a different energy and an understanding of the client.

A successful model isn't only someone who photographs well. You have to understand the image a brand is trying to create and know how to become part of that vision while still bringing something recognizable of yourself.

That adaptability has been one of the most valuable parts of my career.

 

GLAMOUR: New York has played a major role in your life and career. What does the city mean to you now?

 

New York became home.

I have lived here for years, and the city has shaped me enormously — professionally and personally. Fashion in New York moves very quickly. You are surrounded by ambitious, talented people, and there is always another level to reach.

But strangely, the longer I live here, the more I appreciate the smaller rituals of the city.

 

I live in Williamsburg, and I love it. I love being able to have the intensity of Manhattan and the fashion industry nearby, but then return to a neighborhood that feels more personal and creative.

New York taught me independence. It also taught me that you have to create your own definition of success because there will always be someone doing something bigger, newer or louder.

 

GLAMOUR: Has your relationship with the fashion industry changed as you have become more established?

Completely.

Earlier in my career, I wanted to do everything. I think many models feel that way because every opportunity seems important and you are constantly afraid that saying no might mean missing your chance.

Today I am much more selective.

I ask myself whether I connect with the project, the team, the image and what the work adds to my career. That doesn't mean every job has to be enormous. Sometimes a smaller creative project can be incredibly inspiring.

But I no longer feel that I need to say yes simply because an opportunity exists.

That freedom is something you earn with experience.

 

GLAMOUR: Fashion is often perceived as glamorous from the outside. What do people misunderstand about being a professional model?

Probably how much discipline is involved.

People see the final photograph, the campaign or the event. They don't see the castings, early call times, travel, waiting, rejection, physical demands or the amount of preparation behind a successful career.

You also have to be emotionally resilient. Rejection in modeling is unusually personal because technically you are the product being considered. But most of the time it isn't actually personal at all. A client may need a different height, hair color, energy or simply someone who fits an existing concept.

Learning to understand that distinction was very important for me.

Professionalism matters enormously as well. Being prepared, being on time, understanding the assignment and being someone a client wants to work with again are just as important as what happens in front of the camera.

 

GLAMOUR: Does being selected by a major brand still feel exciting after years in the industry?

 

Absolutely.

Experience doesn't remove that feeling. If anything, I appreciate it more now because I understand how many people and how much work are behind a major production.

I also understand what it means to be selected for a project. There may be many talented models considered, so when a client chooses you to represent their image, there is a responsibility that comes with it.

 

Some of my favorite experiences have been with beauty and fashion clients because there is such extraordinary attention to detail. With companies like L'Oréal, CoverGirl or Redken, for example, the smallest movement or expression can completely change the image.

I still find that process fascinating.

 

GLAMOUR: How important are long-term relationships with clients in your profession?

They are extremely important.

A first booking is exciting, but being trusted again carries a different meaning. When clients or creative teams choose to work with you repeatedly, it tells you that they value not only the way you photograph, but also what you contribute professionally on set.

Fashion is a collaborative industry. Reliability, adaptability and understanding what the client needs are incredibly important.

For me, building relationships within the American fashion and beauty market has been one of the most meaningful parts of establishing my career in New York.

Trust is something you build over time, and I value it enormously.

 

GLAMOUR: What has changed most about you since the beginning of your career?

Confidence — but not necessarily the obvious kind.

When I was younger, confidence meant wanting to prove that I belonged in the room.

Now confidence means not needing to prove it all the time.

I know what I can do. I know what I bring to a set. I know my strengths, and I also know that I won't be right for every project.

That realization makes you much calmer.

I think maturity has made me a better model because I am less focused on myself and much more aware of the entire creative process.

 

GLAMOUR: You are also a certified Pilates instructor. Was it important for you to develop something alongside modeling?

Yes. Modeling will always be a very important part of my identity, but I think it is healthy to continue developing yourself.

Pilates started as something I genuinely loved, and becoming certified gave me another professional discipline. It also changed the way I understand movement and the body, which unexpectedly made me more aware in front of the camera as well.

Fashion teaches you visual awareness. Pilates teaches you physical awareness. For me, the two complement each other beautifully.

I don't believe people have to remain only one thing throughout their lives.

 

GLAMOUR: After so many years in front of the camera, what still inspires you?

Transformation.

I still love arriving at a studio as myself and watching an entire character or visual world emerge through styling, hair, makeup, lighting and photography.

That collaboration is what keeps fashion interesting to me.

A great photograph isn't created by one person. It is the result of many talented people interpreting the same idea together. When everyone understands the vision and something unexpected happens in front of the camera, that is still exciting.

 

GLAMOUR: What does beauty mean to you today?

Individuality.

I think when you are younger, it is very easy to look around and think beauty means becoming closer to some ideal. Fashion can intensify that because you are constantly surrounded by extraordinary-looking people.

Over time, I realized that the most memorable people usually aren't perfect. There is something distinctive about them.

Beauty becomes much more interesting when you stop trying to erase every difference.

For me personally, beauty today is also connected to confidence, movement and how comfortable someone feels being themselves.

 

GLAMOUR: You have experienced the industry at different stages. How do you think fashion has changed?

The industry is much broader now.

When I started, there was a more traditional idea of what a modeling career was supposed to look like. Today there are many more ways for talent to build a career and communicate directly with an audience.

At the same time, I still believe the fundamentals haven't changed very much. A beautiful image still requires a strong creative team. Clients still value professionalism. And a model still needs to understand how to communicate an idea without words.

Trends change constantly. Those fundamentals don't.

 

GLAMOUR: What advice would you give a young model entering the industry today?

Don't build your entire sense of self-worth around whether someone books you.

That is probably the most important lesson.

Take the profession seriously. Learn how the business works. Be reliable. Be curious about photography, fashion and the people creating the images around you.

And understand that careers rarely happen exactly according to the timeline you imagine.

Sometimes the opportunities that initially look small lead to important relationships. Sometimes a rejection has absolutely nothing to do with your ability. You have to think beyond one casting or one season.

A career is much bigger than one moment.

 

GLAMOUR: You have already achieved many of the things young models dream about. What does ambition look like for you now?

My ambition has become more intentional.

I still want beautiful covers, campaigns and collaborations. I still get excited about working with an incredible photographer, designer or creative team. That part of me hasn't changed.

But I am also thinking about legacy and about building something larger than individual bookings.

I want the work I choose now to reflect where I am in my life and career. I am interested in projects that have identity and staying power.

At this stage, I don't simply want more. I want meaningful.

 

GLAMOUR: What would you still love to accomplish?

There is always another dream.

I would love to continue expanding internationally while strengthening the career I have built in the United States. I want to continue working with leading American and international fashion and beauty brands, and there are photographers, designers and creative directors I still dream of collaborating with.

There are also covers I would love to see one day with my name on them.

But I want to continue surprising myself.

Some of the best parts of my career were things I couldn't have predicted when I started. I want to leave room for that.

 

GLAMOUR: Finally, what does appearing on the cover of Glamour Bulgaria mean to you at this point in your career?

A cover is always special.

There is something permanent about it. We live in a very fast digital world where images can disappear almost immediately, but a magazine cover still feels like a marker in time.

For me, this cover represents both where I have been and where I am going.

I have spent years building my career, establishing myself in New York and the American fashion industry, working with international clients, and growing through different areas of the profession.

Today I am more confident and more selective, but I am also still ambitious.

So I don't see this cover as a conclusion.

I see it as another chapter.