В свят, където консуматорската култура диктува темпото, Анастасия Комар предлага алтернатива — нов мит за времето ни. На 21 декември Swivel Gallery (swivelgallery) в Ню Йорк ще се превърне в сцена на едно интригуващо изследване на стойността, лукса и занаятчийството. Изложбата "Gild" представя пет уникални скулптури, изработени от необичайни материали като рибешка кожа, комарна мрежа и стъклопласт, които съчетават древни митове и съвременна критика. Проектът обединява художествената практика на Комар (mooqko) и нейната дизайнерска дейност (formsstudio), преплитайки ги в уникално изследване на съвременната естетика.

Проектът поставя въпроса: Какво означава лукс в свят, който все повече забравя ръчното майсторство?

Анастасия Комар използва своя богат опит и уникален материален език, за да провокира зрителя да преосмисли връзката си с потреблението и стойността на занаятчийския труд.

Пътят на Анастасия Комар

Родена в Калининград (СССР), Анастасия Комар е мултидисциплинарен артист, който живее и твори в Ню Йорк. Нейното образование в Московския институт по архитектура — с връзки към руския конструктивистки манифест — формира подход в духа на Баухаус, подчертаващ връзката между обекти, пространство и човешко преживяване.

"Прекарах детството си в отдалечен район, заобиколен от природата. Беше технологично тиха среда — единствените неща, които се чуваха, бяха вятърът, сивото небе, синьо-сивите вълни и дивите дървета. Този вездесъщ, мистериозен природен свят оформи въображението ми", разказва Комар.

Тя допълва: "Учебната програма на института, вдъхновена от Баухаус, наблягаше на взаимосвързан подход, свързващ графичния дизайн, скулптурата, дизайна на мебели и архитектурата чрез изследване на материали и пространствени интервенции. Тези преживявания направиха прехода ми от практикуване на архитектура към проектиране на мебели, създаване на аксесоари и в крайна сметка изобразително изкуство да се почувства безпроблемно."

Наскоро нейната работа бе видяна на Independent Art Fair в Ню Йорк, както и самостоятелни изложби в BANK в Шанхай, Management в Ню Йорк и Nazarian/Curcio в Лос Анджелис. Тя също бе в журито за 16-та награда за изкуство Prisma.

Komar умело съчетава ръчно изработени елементи с иновативни технологии като UV лазери, 3D принтиране и галванопластика. Работата й изследва контраста между традицията и бъдещето, изследвайки темите за майсторството, материалността и развиващата се връзка между човешкото творчество и технологичните иновации.

"Gild": Символизъм и провокация

Проектът Gild включва пет уникални скулптури – Mammal Tooth, Silene, Oneiroi, Limen и Celo, които преосмислят традиционното майсторство, като обединяват древни митове със съвременна критика. Всяко произведение е изработено ръчно от необичайни материали като рибена кожа, ориз, мрежа против комари, фибростъкло и резачка за тесто. Тези компоненти не просто предизвикват представите за лукс и масово производство, но и изправят зрителите пред артефакти, които отразяват консуматорската култура и технологичната обсесия на съвремието.

Gild поставя под въпрос обществените ценности, като същевременно поддържа дълбока връзка с човешкия труд и културното наследство. Чрез създаване на нова, критична митология, проектът подчертава крехкостта на съвременния културен пейзаж и изтъква незаменимата роля на занаятчийските практики в нашето време.

Вдъхновение и концепция

Проектът "Gild" е почит към древното майсторство, преосмислено, за да подчертае крехкостта на съвременната културна среда. „Скулптурите, формално двусмислени, но напомнящи на луксозни чанти, действат като свещени „вотиви“. Те отразяват ексцесиите на консуматорската култура, като същевременно смесват исторически препратки, древни митове и съвременни ценности,“ обяснява Комар. Тази двойственост създава сюрреалистични обекти, които провокират зрителите да се замислят за потреблението и стойността на традициите.

Символични "вотиви"

„Исторически обетите са били свещени дарове, направени в несигурни времена, символизиращи ангажимент към висшите сили,“ споделя Анастасия Комар. По същия начин скулптурите в Gild са символични вотиви за промяна, които призовават към запазване на занаятчийските традиции в свят, доминиран от масово производство. Смесвайки вечното почитане на свещените предмети с елементите на съвременното потребление, тези произведения изразяват загрижеността за разрушаването на ръчния труд от мимолетния материализъм и приканват зрителя да преосмисли връзката си с труда и традицията.

Уникални материали и тяхното значение

Комар използва неконвенционални материали (необичайни за луксозни предмети) като техническа гума, рибена кожа, ориз, мрежа против комари, фибростъкло и стоманена резачка за тесто. „Исках да подчертая често пренебрегвания труд и стойност на обикновените предмети,“ споделя тя. Чрез комбинирането на тези скромни материали с форми, които напомнят лукс, тя иска да накара хората да се замислят върху това как възприемат стойността и майсторството, като същевременно критикува стремежа ни към редки и екстравагантни неща.

Майсторство и експериментални процеси

Скулптурите в "Gild" са ръчно изработени, използвайки занаятчийски техники и експериментални процеси. Анастасия Комар внедрява иновативни технологии като UV лазери, 3D принтиране и електропластика, съчетани с традиционни методи като формоване и галванопластика. Това сливане на традиционно майсторство и авангардни процеси създава тактилни, визуално въздействащи обекти, които разказват исторически истории и предлагат съвременна критика.

„Като разширявам границите на материалите и техниките, се стремя да създавам скулптури, които се сблъскват с артефактите на епоха, обсебена от консуматорството и технологиите, като същевременно поддържам дълбока връзка със занаятчийския труд и културното наследство,“ споделя тя.

Ролята на занаятчийството в модерния свят

"Занаятчийството е носител на културна памет и индивидуалност в епоха на масово производство," отбелязва Комар. Тя вярва, че запазването на занаятчийските практики е възможно чрез подчертаване на тяхната културна и естетическа значимост. "Докато масовото производство доминира, бъдещето на занаятчийството може да се крие в неговата рядкост и стойност като историческо и антропологично съкровище," споделя тя.

Gild отправя критика към консуматорското общество, в което бързото производство и дигитализацията често заличават индивидуалността и характера на ръчната изработка.

Вместо това проектът предлага алтернатива — свят, в който традиционните занаяти се запазват и почитат. „Тези предмети не са просто физически обекти; те са символи на времето, труда и културната памет, които днес са застрашени от изчезване“, споделя Анастасия Комар. Чрез своите творби тя отправя послание за значимостта на човешките умения и за необходимостта от запазване на наследството в съвременния свят.

Пътят към Ню Йорк

Комар спечели признание като мултиматериален художник, известен със създаването на дизайн и произведения на изкуството, с нейните модни аксесоари, представени на видно място във Vogue, Harper's Bazaar, L'Officiel, Cultured и други уважавани публикации. Изложбата Gild в Swivel Gallery е възможност за публиката да види творчеството на Анастасия Комар и платформа за задълбочен диалог за ролята на изкуството и неговото място в съвременния свят.

„Ню Йорк предлага динамична и разнообразна публика, което го прави идеално място за представяне на моята работа. Оживеният културен пейзаж на града насърчава богат дискурс, обединявайки хора, които се интересуват дълбоко от темите, които изследвам, и имат ресурсите да подкрепят подобни инициативи,“ споделя Комар. Творбите ѝ трансформират пространствата в места за размисъл и вдъхновение. Зрителите ще могат да се потопят в уникална вселена, където традицията и иновацията се срещат, за да разкрият нови перспективи за бъдещето на изкуството.

Art of the Limit: Anastasia Komar Challenges Luxury in New Exhibition in New York

The project "Gild" - a sculptural dialogue between tradition and modernity, which changes the notion of art and craft

In a world where consumer culture dictates the pace, Anastasia Komar offers an alternative — a new narrative about our time.

 On 21 December, the Swivel Gallery (swivelgallery) in New York will become the scene of an intriguing exploration of value, luxury, and craftsmanship. The exhibition "Gild" presents five unique sculptures made of unusual materials such as fish skin, mosquito mesh, and fiberglass, which combine ancient myths and modern criticism. The project brings together Komar's artistic (mooqko) and design (formsstudio) practices, intertwining them in a unique study of contemporary aesthetics.

The project poses the question: What does luxury mean in a world that has increasingly diminished the role of craftsmanship?

Anastasia Komar uses her rich experience and unique material language to provoke the viewer to rethink their relationship with consumption and the value of craft labor.

The path of Anastasia Komar

Born in Kaliningrad (USSR), Anastasia Komar is a multidisciplinary artist who lives and works in New York. Her education at the Moscow Institute of Architecture — with links to the Russian Constructivist movement — fostered a Bauhaus-inspired approach focused on the connection between objects, space, and human experience.

"I spent my childhood in a remote area surrounded by nature. It was a technologically quiet environment—the only things you heard were the wind, grey skies, blue-grey waves, and wild trees. This omnipresent, mysterious natural world shaped my imagination," says Komar. She adds: "The institute's Bauhaus-inspired curriculum emphasized an interconnected approach, linking graphic design, sculpture, furniture design, and architecture through material exploration and spatial interventions. These experiences made my transition from practicing architecture to designing furniture, creating accessories, and ultimately fine art feel seamless."

She recently had a solo booth at the Independent Art Fair in New York and has held solo exhibitions at BANK in Shanghai, Management in New York, and Nazarian/Curcio in Los Angeles. She also served on the jury for the 16th Prisma Art Prize.

Komar skillfully combines handmade elements with innovative technologies such as UV lasers, 3D printing, and electroplating. Her work explores the contrast between tradition and the future, investigating themes of craftsmanship, materiality, and the evolving relationship between human creativity and technological innovation.

"Gild": Symbolism and provocation

The Gild project includes five unique sculptures—Mammal Tooth, Silene, Oneiroi, Limen, and Celo—that reimagine traditional craftsmanship by merging ancient myths with contemporary criticism. Each piece is handcrafted from unusual materials such as technical rubber, fish skin, rice, mosquito mesh, fiberglass, and a steel dough cutter. These components challenge ideas of luxury and mass production and confront viewers with artifacts that reflect the consumer culture and technological obsession of modern times.

Gild questions societal values while maintaining a deep connection to human labor and cultural heritage. By creating a new, critical mythology, the project highlights the fragility of the contemporary cultural landscape and highlights the indispensable role of artisanal practices in our time.

Inspiration and concept

The "Gild" project is a tribute to ancient craftsmanship, reimagined to highlight the fragility of today's cultural environment. "The sculptures, formally ambiguous but reminiscent of luxury bags, act as sacred 'votives.' They reflect the excesses of consumer culture while blending historical references, ancient myths, and modern values," explains Komar. This duality creates surreal objects that provoke viewers to think about consumption and the value of traditions.

Symbolic "votives"

"Historically, votives have been sacred gifts made in uncertain times, symbolizing a commitment to higher powers," says Anastasia Komar. Similarly, the sculptures in Gild are symbolic votives for change, calling for preserving artisanal traditions in a world dominated by mass production. By blending the timeless reverence for sacred objects with elements of modern consumerism, these works highlight concerns about the erosion of manual craftsmanship by ephemeral materialism. They invite viewers to reconsider their relationship with labor and tradition.

Unique materials and their importance

Komar uses unconventional materials (unusual for luxury items) such as technical rubber, fish skin, rice, mosquito mesh, fiberglass, and steel dough cutter. "I wanted to highlight the often overlooked labor and value in mundane objects. These materials are deeply tied to my daily observations of the domestic environment, where things we deem ordinary often involve complex labor processes," she says. By combining these modest materials with shapes that evoke luxury, she wants to make people think about how they perceive value and craftsmanship while critiquing our pursuit of rare and extravagant things.

Mastery and experimental processes

The sculptures in "Gild" are handmade using artisanal techniques and experimental processes. Anastasia Komar implements innovative technologies such as UV lasers, 3D printing, electroplating, and molding. This fusion of traditional craftsmanship and avant-garde processes creates tactile, “visually striking objects that reflect historical narratives and contemporary critiques.”

"By pushing the boundaries of materials and techniques, I aim to create sculptures that confront the viewer with the artifacts of an era obsessed with consumerism and technology while maintaining a deep connection to artisanal labor and cultural heritage," she shares.

The role of craftsmanship in the modern world

"We live in a time where trends shift unprecedentedly, reshaping our perception of value, labor, and culture. This rapid cycle often disconnects us from the care and intention behind our consumption," notes Komar. She believes preserving artisanal practices is possible by emphasizing their cultural and aesthetic significance. "While mass production dominates, the future of artisanal work may lie in its scarcity - becoming cherished as a historical and anthropological treasure," she says.

Gild criticizes the consumer society, in which rapid production and digitalization often erase the individuality and character of craftsmanship.

The project offers an alternative—a world where traditional skills are preserved and celebrated. "These objects are not just physical objects; they are symbols of time, labor, and cultural memory, which today are threatened with extinction," says Anastasia Komar. Through her works, she conveys a message about the importance of human artistry and the need to preserve heritage in the modern world.

The road to New York

Komar has garnered acclaim as a multimaterial artist celebrated for creating design and art pieces, with her fashion accessories prominently featured in Vogue, Harper's Bazaar, L'Officiel, Cultured, and other esteemed publications. The exhibition Gild at Swivel Gallery is an opportunity for the audience to see the work of Anastasia Komar and a platform for in-depth dialogue about the role of art and its place in the modern world.

"New York offers a dynamic and diverse audience, making it an ideal place to present my work. The city’s vibrant cultural landscape fosters rich discourse, bringing together people who care deeply about the subjects I explore and have the resources to support such initiatives," says Komar. Her works transform spaces into places of reflection and inspiration, inviting viewers to immerse themselves in a unique universe where tradition and innovation meet to reveal new perspectives on the future of art.